جديد

جوزيف ماتيسين

جوزيف ماتيسين


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

وُلد جوزيف ماتيسين في كوبنهاغن ، الدنمارك ، في السابع من يناير عام 1840. وهاجر إلى أمريكا عندما كان في التاسعة عشرة من عمره واستقر في إيفانسفيل ، مينيسوتا. في عام 1861 تزوج ماتيسن من جوديث جونسون.

عند اندلاع الحرب الأهلية ، انضم إلى الفوج الاسكندنافي بقيادة الكولونيل النرويجي هانز هيغ. على الرغم من أن ماثيسين لم يكن لديه خبرة عسكرية ، إلا أن هيج عينه قائدًا للشركة ب.

تولى قيادة السرية B لبقية الحرب المشاركة في المعارك في Perryville (أكتوبر 1862) ، Murfreesboro (ديسمبر 1862) ، Chickamauga (سبتمبر 1863) و Pickett's Mill (مايو 1864).

بعد الحرب ، أصبح ماتيسين رجل أعمال ناجحًا في إيفانسفيل. توفي جوزيف ماتيسين في الأول من مارس عام 1925.


يصب تاريخ Lehigh Valley Beer من مصانع الجعة هذه

وراء كل بيرة قصة جيدة. خلف كل مصنع جعة في Lehigh Valley ، هناك مجلدات من التاريخ - ودروس يجب تعلمها.

في عام 2015 ، فحص قسم Outlook السنوي للأعمال في The Morning Call صناعة المشروبات في المنطقة ، وصمم المراسل فرانك وارنر مقالاً ثاقباً حول جذور مجتمع صناعة البيرة لدينا. لعب التخمير دائمًا دورًا أساسيًا في نمو مدننا وبلداتنا وأحيائنا. ما زلنا نستفيد من هذا المورد المحلي القيم واللذيذ.

مع تقديم Lost Tavern taproom في متجر Moravian Book Shop التاريخي ، تذكرت كم استمتعت بالقراءة والتعلم (في مقال Warner) حول كيفية بناء بيت لحم وألينتاون وإيستون ، إلى حد كبير ، عن طريق البيرة - و كيف تواصل البيرة جمعنا معًا.

إذا فاتتك القصة في المرة الأولى ، فإليك بعض القطع الرائعة من أبحاث البيرة Lehigh Valley لتتدفق عليها.

تاريخ تخمير ليهاي فالي

بقلم فرانك وارنر من The Morning Call ، مارس 2015

في اللون والوضوح والرائحة والمذاق لكل بيرة من بيرة Lehigh Valley ، يمكنك أن تشعر بمكانتها في الرحلة التي امتدت لقرون من البيرة إلى الجعة إلى المشروبات التجريبية الحالية.

هناك طعم مصانع الجعة الكبيرة القديمة في بيت لحم وإيستون وألينتاون. وهناك النكهات ، التي تمت رعايتها على مدار العشرين عامًا الماضية ، من صانعي البيرة النشطين في المنطقة.

في هذه المنطقة ، بدأ وقت صنع البيرة في منتصف القرن الثامن عشر الميلادي عندما بنى مورافيا مصانع جعة في منطقة بيت لحم - الناصرة. رأى إيستون مصانع الجعة الأولى في عشرينيات القرن التاسع عشر وبدأت ألينتاون في تخمير البيرة في أربعينيات القرن التاسع عشر.

لكن الصناعة المحلية التي نمت على مدى قرنين من الزمان تعثرت بين الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، عندما سيطرت بضع عشرات من مصانع الجعة العملاقة على سوق البيرة الأمريكية.

تغير كل ذلك في التسعينيات ، عندما ألهمت صناعة الجعة الصغيرة التي ازدهرت في كاليفورنيا في الثمانينيات مصانع الجعة الحرفية في إيستون وبيت لحم. لن تكون ألينتاون بعيدة عن الركب.

في عام 1995 ، أسس Dan and Sue Weirback مصنع Weyerbacher Brewing ، وهو مصنع للجعة يقع في شارع South Sixth Street في Easton. في عام 1998 ، افتتحت عائلة Fegley مصانع Brew في مبنى Orr القديم في 569 Main St. في بيت لحم.

كانت هذه هي الولادة الثانية لتصنيع الجعة في وادي ليهاي.

كانت الولادة الأولى في عام 1749 ، عندما بنى مورافيون الناطقون بالألمانية مصنعًا للجعة في مبنى حجري في قرية كريستيان برون ، أو كريستيانز سبرينغ ، على بعد نصف ميل غرب الناصرة.

أدار كريستيان ماتيسين ، صانع الجعة الدنماركي ، مصنع الجعة حتى تم إغلاقه في عام 1796.

في هذه الأثناء ، في عام 1781 ، بدأ مورافيا مصنعًا للجعة خلف منزل الأخوة المنفردين في الشارعين الرئيسيين والكنيسة في بيت لحم. في عام 1803 ، وظفت صانع الجعة الأكثر شهرة ، يوهان سيباستيان غوندي.

تم إغلاق مصنع الجعة في Single Brethren’s House في عام 1812 ، بناءً على توصية Goundie ، وافتتح مصنع جديد بالقرب من منزل Goundie بالقرب من Monocacy Creek في بيت لحم.

ساعد Goundie أيضًا في صنع البيرة في Easton. في عام 1821 ، قام فريدريك سيتز الأب وجوندي ، ابن عم سيتز ، ببناء مصنع جعة سيتز في حقل قمح في شارع سيكند آند سبرينغ غاردن ، بالقرب من نهر ديلاوير.

بعد ست سنوات ، أصبح جوندي أول عمدة لبيت لحم.

يمثل Goundie نهاية عصر البيرة ، حيث كان الشراب البسيط نسبيًا هو البيرة الوحيدة في وادي ليهاي. توفيت غوندي عام 1845.

حتى أربعينيات القرن التاسع عشر ، لم يكن معظم المهاجرين من إنجلترا وألمانيا وبقية شمال أوروبا يعرفون الجعة سوى البيرة.

ولكن بحلول خمسينيات القرن التاسع عشر ، تحولت مصانع الجعة الألمانية والدنماركية إلى الجعة ، وهو أسلوب بيرة استغرق وقتًا طويلاً للتخزين البارد أكثر من البيرة للتخمر والظروف ، ولكن سرعان ما اكتسب شعبية.

ثم جلبت موجة جديدة من المهاجرين الألمان إلى وادي ليهاي أسرار الجعة معهم.

أصبح مصنع ليبرمان للبيرة أول مصنع جعة كبير الحجم لشركة Allentown في عام 1845 عندما افتتحه William Oberly في شارع Sixth و Union. بدأ مصنع الجعة باستخدام البيرة ذات الطراز الإنجليزي ، ولكن في غضون 10 سنوات كان من الممكن أن ينتج الجعة.

افتتح Willibald Kuebler و Charles Glantz مصنع الجعة Kuebler في جنوب ديلاوير درايف في إيستون في عام 1852. حفروا كهوف التخزين في ضفة نهر ديلاوير وبدأوا في تخمير الجعة.

في الشتاء ، كانوا يقطعون الجليد من النهر وينقلونه إلى الكهوف ، ويخفضون براميل البيرة هناك ويحافظون عليها باردة.

مع زيادة الطلب على الجعة ، بدأ مالك الصالون جون شيلينغ مصنعًا للجعة في بيت لحم عام 1856. اشتراه ماتياس أول بعد بضع سنوات ، وبعد تحديث عملياته ، كان مصنع الجعة Uhl في Monocacy Creek يعمل بقوة.

كانت مصانع الجعة في أواخر القرن التاسع عشر العصر الصناعي تبتكر باستمرار. طرقهم - التبريد والإنتاج الضخم ، على سبيل المثال - غالبًا ما تم تقليدها من قبل الشركات المصنعة الأخرى.

في عام 1883 ، كان مصنع سيتز للجعة في إيستون أول مصنع في ولاية بنسلفانيا يضع البيرة في زجاجات خاصة به. من مبنى مصنع الجعة ، تضخ الأنابيب تحت الأرض الجعة تحت أحد الشوارع إلى قسم التعبئة.

في ألينتاون ، بدأ فريدريك هورلاشر أحد أكبر مصانع الجعة في المنطقة في شارعي ثيرد وجوردون في عام 1897 ، بعد عقد من شرائه مصنع جعة أصغر في شارعي فورث وهاملتون.

أيضًا في ألينتاون ، كانت Neuweiler's Brewery هي أكثر مصانع الجعة أناقة في المنطقة عندما افتتحها Louis Neuweiler وابنه تشارلز في شارع Front and Gordon في عام 1913 ، قبل عامين من إغلاق مصنع ليبرمان للبيرة المتقادم في المدينة.

تم بناء مصنع الجعة المكون من ستة طوابق في Neuweiler من الطوب الأحمر بحرف خرساني كبير "N" على جداره الأمامي وقبة أنيقة من النحاس والزجاج في الأعلى.

أدى الحظر ، الذي دخل حيز التنفيذ في عام 1920 ، إلى توقف معظم مصانع الجعة عن العمل لمدة 13 عامًا ، لكن القليل منهم عانى من خلال صنع المزيد من المشروبات الغازية بينما باع آخرون الجعة غير القانونية للحفلات والمهربين.

احتفل صانعو البيرة بنهاية الحظر. حتى مع الكساد ، كان الطلب على البيرة مرتفعًا ، لكن كان على مصانع الجعة أن تكون مسوقين أذكياء إذا أرادوا البقاء على قيد الحياة.

في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، تم توجيه مصنع الجعة في هورلاشر من قبل صانع الجعة الأسطوري تشارلز إي ليبرمان. كان مصنع الجعة مشهورًا ببيرة "بيرفيكشن بير" التي يبلغ عمرها تسعة أشهر ، والتي تقدم عمرها خصيصًا لتحمل عمليات التسليم لمسافات طويلة ، وبيرة الجعة التي يبلغ عمرها تسعة أشهر.

Neuweiler يصنع الجعة والبيرة والحمال ، وكان أحد أكبر أرباب العمل في المدينة قبل أن يمر بأوقات عصيبة في الستينيات.

تم إغلاق مصنع جعة Seitz ومصنع Uhl للجعة في عام 1941. وأغلق مصنع الجعة Kuebler في عام 1953 ، وتبعه مصنع Neuweiler في عام 1968 ثم مصنع Horlacher في عام 1978.

نظرًا لأن Anheuser-Busch و Schlitz و Pabst و Coors و Miller و F & ampM Schaefer وعدد قليل من الشركات الوطنية الأخرى حاصرت سوق البيرة ، أصبحت مصانع الجعة القديمة في Lehigh Valley مستودعات وأطلال وأراضٍ فارغة.

افتتح Schaefer مصنعًا كبيرًا للجعة في منطقة Breinigsville في Upper Macungie Township في عام 1970. ولم تعد مصانع الجعة الكبيرة والمستقلة في المنطقة موجودة. مع ذبول المنافسة ، كان أمام عشاق البيرة خيارات أقل في السبعينيات والثمانينيات.

كان Lentz’s Beers From the World in Allentown هو المكان الوحيد في وادي Lehigh حيث يمكنك الحصول على أنواع أخرى من البيرة والبيرة الألمانية والبيرة الفرنسية والبيرة البلجيكية والبيرة الإنجليزية والبيرة الكندية. كانت Lentz عبارة عن بيت بيرة في شارع 11.

ملأت مصانع البيرة الحرفية في النهاية الطلب على البيرة الخاصة. يتم تعريف مصانع الجعة الحرفية عمومًا على أنها تلك التي لا تنتج أكثر من 6 ملايين برميل من البيرة كل عام ، وعادة ما تكون أقل بكثير.

حتى د. يعتبر Yuengling & amp Son في بوتسفيل ، أقدم مصنع جعة في أمريكا ، مصنعًا للجعة الحرفية لأنه ينتج 2.5 مليون برميل فقط سنويًا. على النقيض من ذلك ، فإن "ملك بيرز" Anheuser-Busch يصنع 125 مليون برميل سنويًا.

على غرار شركة Anchor Brewing Co. في سان فرانسيسكو ومصنع Long Trail Brewery في فيرمونت ، ظهرت مصانع الجعة الحرفية منذ عقدين في جميع أنحاء وادي Lehigh.

احتلت Weyerbacher Brewing في Easton و Bethlehem Brew Works الطريق. لقد جرب كلاهما البيرة التي تلبي الأذواق المتطورة.

يطور Weyerbacher البيرة الخاصة به بشعور مماثل من المرح.

قالت رينا جورنيك من مركز زوار Weyerbacher في وقت سابق من هذا العام: "نحن مصنع جعة حيث لا توجد قواعد فعلية". "نستخدم مكونات إنجليزية. نصنع بيرة على الطريقة البلجيكية بأسماء ألمانية. لا توجد قيود هنا حقًا."

من بين أنواع البيرة الشهيرة في Weyerbacher Raspberry Imperial Stout و Blithering Idiot Barleywine و Merry Monks ale.

منذ أن أطلق Weyerbacher و Brew Works النيران في مسار البيرة الحرفية في وادي Lehigh ، تبعه آخرون.

انتقل Weyerbacher إلى 905 Line St. في Easton’s South Side في عام 2001 لتوسيع صناعة البيرة. أضافت شركة Brew Works مصنع Allentown Brew Works في 812 شارع هاميلتون في عام 2007.

في عام 2008 ، اشترت Boston Beer مصنع الجعة السابق Schaefer في Breinigsville لصنع بيرة Samuel Adams في بوسطن. مصنع الجعة عبارة عن مجمع مترامي الأطراف بالقرب من الطريق السريع 78 ، ولكن نظرًا لأنه المصنع الوحيد في بوسطن بير بهذا الحجم ، فهو من الناحية الفنية مصنع جعة أيضًا.

في الآونة الأخيرة ، افتتحت شركة Two Rivers Brewing حانة لتصنيع البيرة في 542 شارع نورثهامبتون ، إيستون ، وستقوم قريباً بصنع البيرة. في العام الماضي ، بدأت HiJinx Brewing عملياتها في 905 Harrison St. في Allentown ، وافتتح Funk Brewing في 19 S. Sixth St. في Emmaus.

وفي العام الماضي ، اشترت شركة Ruckus Brewing Co في نيويورك مجمع Neuweiler المدمر والرائع في Allentown مع خطط لإعادة فتحه كمصنع جعة صغير ، ربما يتم دمجه مع متاجر البيع بالتجزئة.

وادي Lehigh ليس سوقًا مزدحمًا ، ولكن مجموعته الإبداعية من مصانع الجعة تمنح المنطقة مجموعة واسعة من البيرة المصنوعة محليًا والحمالين والبيرة والبيرة.

مع تدفق جميع أنواع البيرة الجديدة هنا ، أصبح من الأسهل أكثر من أي وقت مضى شرب نخب للفخر المحلي.

ظهرت هذه القصة في الأصل في The Morning Call في مارس 2015.

ملحوظة المحرر: منذ أن تم نشر هذا المقال في مارس 2015 ، تم افتتاح عشرة مصانع جعة / صنابير في وادي ليهاي.


محتويات

جوليانا من لييج تحرير

نشأت مؤسسة كوربوس كريستي كعيد في التقويم المسيحي عن ما يقرب من أربعين عامًا من العمل على جزء من جوليانا دي لييج ، وهي كنيسة نوربرتينية من القرن الثالث عشر ، تُعرف أيضًا باسم جوليانا دي كورنيلون ، ولدت في 1191 أو 1192 في لييج ، بلجيكا ، وهي مدينة كانت فيها مجموعات من النساء مخصصات للعبادة القربانية. وبتوجيه من الكهنة المثاليين ، عاشوا معًا ، مكرسين للصلاة وللأعمال الخيرية. تيتت هي وشقيقتها أغنيس وهي في الخامسة من عمرها ، وعُهد إليها برعاية الراهبات الأوغسطينيين في الدير و Leprosarium في مونت كورنيلون ، حيث طورت جوليانا تبجيلًا خاصًا للقربان المقدس. [8]

كانت تتوق دائمًا إلى يوم العيد خارج الصوم الكبير تكريماً له. تشير فيتا إلى أن هذه الرغبة تعززت من خلال رؤية الكنيسة تحت ظهور البدر الذي يحتوي على بقعة مظلمة واحدة ، مما يدل على عدم وجود مثل هذا الجليل. [9] [10] في عام 1208 ، أبلغت عن رؤيتها الأولى للمسيح حيث تم توجيهها للدفاع عن إقامة عيد القربان المقدس. تكررت الرؤية على مدار العشرين عامًا التالية لكنها أبقت الأمر سراً. عندما نقلتها في النهاية إلى معترفها ، نقلها إلى الأسقف. [11]

كما قدمت جوليانا التماسًا إلى الدومينيكان هيو من سانت شير ، وروبرت دي ثوريت ، أسقف لييج. في ذلك الوقت ، كان بإمكان الأساقفة أن يأمروا بالأعياد في أبرشياتهم ، لذلك أمر الأسقف روبرت في عام 1246 بإقامة احتفال بجسد المسيح في الأبرشية كل عام بعد ذلك يوم الخميس بعد يوم الأحد الثالوث. [12] [13] [14] أقيم أول احتفال من هذا القبيل في كنيسة القديس مارتن بالمدينة في نفس العام.

سافر هيو من سانت شير إلى لييج بصفته كاردينال ليجيت في عام 1251 ، ووجد أن العيد لم يتم الاحتفال به ، وأعاده. في العام التالي ، أقام العيد لكامل ولايته القضائية (ألمانيا ، داسيا ، بوهيميا ، ومورافيا) ، ليتم الاحتفال به يوم الخميس بعد أوكتاف الثالوث (بعد أسبوع واحد مما تم تحديده في لييج) ، ولكن مع بعض المرونة ، لأنه منح التسامح لجميع الذين اعترفوا بخطاياهم وحضروا الكنيسة "في موعد وفي مكان يتم فيه الاحتفال [بالعيد]". [15]

كما فاز جاك بانتاليون من تروا بقضية عيد الجسد كريستي خلال خدمته كرئيس شمامسة في لييج تحت قيادة الأسقف الأسقف روبرت أوف ثوروت. كان هو الذي ، بعد أن أصبح البابا في دور أوربان الرابع في عام 1264 ، أقام عيد كوربوس كريستي يوم الخميس بعد عيد العنصرة كعيد للكنيسة اللاتينية بأكملها ، من قبل الثور البابوي Transiturus de hoc mundo. [8] [15] أسطورة أن هذا الفعل مستوحى من موكب إلى أورفيتو في عام 1263 ، بعد أن شهد كاهن قرية في بولسينا ورعايته معجزة إفخارستية لنزيف مضيف مقدس في بولسينا ، [14] موضع تساؤل من قبل العلماء الذين لاحظوا مشاكل في تأريخ المعجزة المزعومة ، التي بدأ تقليدها في القرن الرابع عشر ، ومصالح أوربان الرابع ، رئيس الشمامسة السابق في لييج. على الرغم من أن هذا كان أول عيد عالمي تم فرضه البابوي على الكنيسة اللاتينية ، [16] إلا أنه لم يتم الاحتفال به على نطاق واسع لمدة نصف قرن ، على الرغم من أنه تم اعتماده من قبل عدد من الأبرشيات في ألمانيا والسيسترسيين ، وفي عام 1295 تم الاحتفال به في البندقية. [17] أصبح عيدًا عالميًا حقًا فقط بعد إدراج ثور أوربان الرابع في مجموعة القوانين المعروفة باسم الكليمنتين ، والتي تم تجميعها في عهد البابا كليمنت الخامس ، ولكن تم إصدارها فقط من قبل خليفته البابا يوحنا الثاني والعشرون عام 1317. [17] [ 18]

بينما يتم الاحتفال بتأسيس القربان المقدس في يوم الخميس المقدس (العهد) ، تخلد القداس في ذلك اليوم أيضًا ذكرى غسل المسيح لأقدام التلاميذ ، ومؤسسة الكهنوت والعذاب في بستان الجثسيماني. أقيمت العديد من الوظائف الأخرى في هذا اليوم لدرجة أن الحدث الرئيسي كاد أن يغيب عن بالنا. هذا مذكور في الثور ترانزيتوروس كسبب رئيسي لإدخال العيد الجديد. ومن ثم ، تم إنشاء عيد كوربوس كريستي لإنشاء وليمة تركز فقط على القربان المقدس. [9]

توفر ثلاث نسخ من مكتب عيد كوربوس كريستي في المخطوطات الموجودة دليلاً على أصول لييج وصوت جوليانا في المكتب الأصلي ، والتي أعقبتها نسختان لاحقتان من المكتب. يمكن العثور على نسخة متطورة ومصقولة للغاية في BNF 1143 ، وهي مخطوطة موسيقية مخصصة بالكامل للعيد ، والتي يوجد عليها اتفاق علمي واسع: النسخة في BNF 1143 هي مراجعة لنسخة سابقة وجدت في براغ ، دير ستراهوف MS DEI 7 ، ويمثل أعمال توماس أكويناس بعد أو أثناء إقامته في أورفيتو من 1259 إلى 1265. يمكن العثور على المكتب أيضًا في مجلد 1343 نظام Animarum. [19]: 13 يمكن استخدام هذه الليتورجيا كقداس نذري للقربان المقدس في أيام الأسبوع في الأوقات العادية. [20] ترنيمة الأكويني تتكون من صلاة الغروب من كوربوس كريستي ، بانج لينجوا أو ترنيمة إفخارستية أخرى ، تُستخدم أيضًا في خميس العهد أثناء موكب القربان المقدس إلى مذبح الراحة. [21] آخر آيتين من بانج لينجوا تستخدم أيضًا كترنيمة منفصلة ، تانتوم إرجو، التي تغنى في دعاء القربان المقدس. يا Salutaris Hostia، ترنيمة أخرى تغنى في دعاء القربان المقدس ، تضم الآيتين الأخيرتين من الفعل Supernum Prodiensترنيمة الأكويني لمدح كوربوس كريستي. قام الأكويني أيضًا بتأليف مؤيدي قداس كوربوس كريستي ، بما في ذلك التسلسل لاودا سيون سلفاتوريم. أُخذت قراءة الرسالة للقداس من رسالة بولس الأولى إلى أهل كورنثوس (كورنثوس الأولى 11: 23-29) ، وأخذت قراءة الإنجيل من إنجيل يوحنا (يوحنا 6: 56-59).

عندما قام البابا بيوس الخامس بمراجعة التقويم الروماني العام (انظر تقويم ترايدنتين) ، كان كوربوس كريستي واحدًا من اثنين فقط من "أعياد الإخلاص" التي احتفظ بها ، والآخر هو يوم الأحد الثالوث. [22] في ذلك التقويم ، تم الاحتفال بكوربوس كريستي يوم الخميس بعد يوم الأحد الثالوث. [23] كان للعيد أوكتاف حتى عام 1955 ، عندما قمع البابا بيوس الثاني عشر جميع الأوكتافات ، حتى في التقويمات المحلية ، باستثناء تقاويم عيد الميلاد وعيد الفصح وعيد العنصرة (انظر التقويم الروماني العام للبابا بيوس الثاني عشر).

من عام 1849 حتى عام 1969 ، تم تخصيص عيد منفصل لأثمن دم لربنا يسوع المسيح في الأصل ليوم الأحد الأول من شهر يوليو ، في وقت لاحق إلى اليوم الأول من الشهر. تمت إزالة هذا العيد من التقويم الروماني العام في عام 1969 ، "لأن الدم الثمين للمسيح الفادي قد تم تبجيله بالفعل في احتفالات الآلام وجسد المسيح وقلب يسوع الأقدس وفي عيد تمجيد المسيح. الصليب المقدس. لكن قداس الدم الثمين لربنا يسوع المسيح يوضع بين الجماهير النذرية ". [24]

الكنيسة الرومانية الكاثوليكية تحرير

عيد كوربوس كريستي هو واحد من خمس مناسبات في السنة لا يجب أن يبتعد فيها أسقف أبرشي عن أبرشيته إلا لسبب خطير وعاجل. [25]

في العديد من البلدان ، يعد هذا اليوم هو يوم مقدس للمشاركة في الاحتفال بالقداس ويقام يوم الخميس بعد أحد الثالوث. في ذلك اليوم أو الأحد الذي يليه ، وهو يوم العيد الذي لا يكون فيه يومًا مقدسًا للالتزام ، من المعتاد تنظيم مسيرة في شوارع بلدة أو في رعية فردية مع الصلوات والغناء لتكريم الطوباوي. سر. أثناء الموكب ، يتم عرض المضيف المكرس في وحوش مرفوعة من قبل أحد رجال الدين. في نهاية الموكب ، يتم نقل دعاء القربان المقدس. [26]

الأنجليكانية تحرير

ألغي الاحتفال بكوربوس كريستي في إنجلترا عام 1548. [27] [28] ومع ذلك ، في كنيسة إنجلترا "يمكن الاحتفال بيوم الخميس بعد أحد الثالوث باعتباره يوم عيد الشكر لمؤسسة القربان المقدس (كوربوس كريستي)" كإحدى أعياد الكنيسة وبقداس خاص. [29]

يتم الاحتفال بالعيد أيضًا من قبل الرعايا الأنجلو كاثوليكية ، حتى في مقاطعات الطائفة الأنجليكانية التي لا تدرجها رسميًا في تقاويمهم. وسام مكوسلاند للخدمة الإلهيةيوفر النظام الأكثر شيوعًا في الكنيسة الأنجليكانية في كندا محاضرات لهذا اليوم.

كنائس أخرى تحرير

كما تحتفل الكنيسة الكاثوليكية القديمة والكنيسة الكاثوليكية الليبرالية وبعض المسيحيين الأرثوذكس من الطقوس الغربية. يتم الاحتفال به في التقويمات الليتورجية للكنائس الشرقية الكاثوليكية ذات الطابع اللاتيني.

تحرير اللوثرية

تحدث مارتن لوثر ضد المعالجة مع العناصر المكرسة ، والتي اعتبرها "مجرد تمثيل مسرحي" و "عبادة وثنية عبثية". في واحدة من الملصقات (عظات) كتب

ليس لدي مهرجان أكثر عدائية ... من هذا. لأنه أفشع مهرجان. لا يوجد في أي عيد تجديف على الله ومسيحه أكثر من هذا اليوم ، ولا سيما بالموكب. عندئذٍ يعامل الناس القربان المقدس بهذا الخزي بحيث يصبح مجرد تمثيل مسرحي وعبادة وثنية باطلة. وهي تتعارض بمستحضرات التجميل والقداسة الزائفة مع نظام المسيح وتأسيسه. لأنه لم يأمرنا أبدًا بالاستمرار على هذا النحو. لذلك احذروا هذه العبادة! [30]

ومع ذلك ، تم الاحتفاظ بالعيد في التقويمات الخاصة بالكنيسة اللوثرية حتى حوالي عام 1600. [31]

تحرير الكالفينية

مثل اللوثريين ، أتباع التقليد الإصلاحي لا يحترمون العيد. [32]

تحرير التقاليد الشعبية

تحرير إنجلترا

في العصور الوسطى في أجزاء كثيرة من أوروبا ، كان كوربوس كريستي هو الوقت المناسب لأداء المسرحيات الغامضة. تم أداء المسرحيات في يورك ، إنجلترا ، في يوم كوربوس كريستي لمدة 200 عام حتى قمعها في القرن السادس عشر خلال الإصلاح البروتستانتي. [33]

تحرير بيرو

في المرتفعات الجنوبية لمنطقة كوسكو في بيرو ، يقام مهرجان Quyllurit'i بالقرب من Corpus Christi في وادي Sinaqara. يأتي ما يصل إلى 10000 حاج من المناطق المجاورة. يتوج هذا المهرجان ، الذي يبلغ ذروته يوم أحد الثالوث ، بالعودة إلى سماء كوكبة Pleiades ، المعروفة بلغة Quechua باسم قلقا، أو "المخزن" ، لأنه يرتبط بالحصاد القادم ورأس السنة الجديدة. يسبق المهرجان العيد الرسمي لعيد كوربوس كريستي ، الذي يقام يوم الخميس بعد يوم الأحد الثالوث ، لكنه يرتبط ارتباطًا وثيقًا به. [34]

تحرير إسبانيا

تحرير الأندلس

تم تصوير الاحتفالات في إشبيلية في قسم من ايبيريا، تحفة الملحن Albéniz.

قشتالة وليون تحرير

في قرية كاستريلو دي مورسيا بالقرب من بورغوس ، يشمل الاحتفال ممارسة El Colacho (قفز الأطفال). [35]

تحرير كاتالونيا

في كاتالونيا ، يحتفل كوربوس كريستي بتقليد البيضة الراقصة. هناك أدلة على أن هذا التقليد يعود إلى القرن السادس عشر. [36]

ال باتوم دي بيرجا هو مهرجان شعبي وتقليدي يتم الاحتفال به كل عام في مدينة بيرغا الكاتالونية (برشلونة) خلال كوربوس كريستي. تتكون من سلسلة من "الرقصات" (كرات) من قبل سكان البلدة يرتدون ملابس صوفية ورمزية. ال كرات تتميز بوقارها واستخدامها الواسع للنار والألعاب النارية. تم إعلانه المهرجان التقليدي للمصلحة الوطنية من قبل Generalitat de Catalunya في عام 1983 ، وكأحد روائع التراث الشفهي وغير المادي للبشرية من قبل اليونسكو في 2005. [37]

كوربوس كريستي هو عيد متحرك ، يتم الاحتفال به يوم الخميس بعد أحد الثالوث ، [9] بعد 60 يومًا من عيد الفصح ، أو في البلدان التي لا يكون فيها يومًا مقدسًا للالتزام ، في يوم الأحد التالي.

يقع أقرب احتفال خميس ممكن في 21 مايو (كما في 1818 و 2285) ، وآخرها في 24 يونيو (كما في 1943 و 2038). احتفال الأحد بالعيد ، الذي تم تقديمه في النصف الثاني من القرن العشرين ، يحدث بعد ثلاثة أيام ، بين 24 مايو على أقرب تقدير (لأول مرة في عام 2285) و 27 يونيو على أبعد تقدير (لأول مرة في عام 2038). بالنسبة للمسيحيين الأرثوذكس من الطقوس الغربية ، نظرًا لاستخدامهم التقويم اليولياني ، على الأقل لجميع أيام الأعياد التي تعتمد على تاريخ الفصح ، فإن تاريخ احتفالهم بكوربوس كريستي ، في التقويم الغريغوري ، من 3 يونيو على أقرب تقدير ، حتى 7 يوليو على أبعد تقدير.


خذ نزهة

تحتوي الحديقة على خمسة أميال من المسارات من الأخاديد إلى خنادق الأنهار ، عبر الغابات والشلالات الماضية.

تم إعداد منطقة ديلز للنزهات مع الطاولات ونوافير المياه ومعدات الملعب ، فضلاً عن ساحة انتظار سيارات كبيرة ودورات مياه. يحب الأطفال الحصن الخشبي ، المصمم لإظهار التحصينات الفرنسية التي بنيت في الغرب الأوسط خلال القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر.

للحصول على حلقة ممتعة تأخذ جميع الشلالات الثلاثة ، ابدأ بالذهاب إلى أسفل الدرجات بجوار حصن جذوع الأشجار واسلك الممر على طول أعالي ديلز باتجاه البحيرة. اعبر الجسر على بحيرة Matthiessen واستمتع بمشاهدة Lake Falls ، ثم انزل إلى الوادي ، حيث سترى شلال حوض Giant's Bathtub الرائع. ثم اصعد السلالم من الوادي ، وقم بنزهة نحو الوديان السفلية مروراً بشلالات كاسكيد.

إذا كنت تحب بعض النشاطات في الشلال ، فإن أفضل وقت لزيارة الحديقة هو أثناء هطول بعض الأمطار أو بعده ، لذا فإن الشلالات تتساقط ورائحة الغابة رائعة. تأكد من ارتداء أحذية قوية ، وجلب رذاذ الحشرات ، واستعد لتبليل قدميك وأنت تتدافع في الوادي. Matthiessen هو اقتراح أكثر وحشية للممرات المشذبة في Starved Rock ، لذا تابع بحذر ومعدات مناسبة.

بالإضافة إلى تجارب المشي لمسافات طويلة ، هناك تسعة أميال من مسارات ركوب الدراجات الجبلية وركوب الخيل متعددة الاستخدامات - حصان BYO! في فصل الشتاء ، تُستخدم الحديقة للتزلج الريفي على الثلج ، حيث تتوفر ستة أميال من مسارات التزلج وتأجير معدات التزلج في عطلة نهاية الأسبوع من ديسمبر إلى مارس. تشمل مرافق المتنزهات الأخرى مجموعة رماية ميدانية وحقل طائرة نموذجي يتم التحكم فيه عن طريق الراديو في منطقة نهر Vermilion.


محتويات

لعبت الموسيقى دورًا أساسيًا في المجتمع اليوناني القديم. قال دامون ، مدرس بريكليس ، وفقًا لأفلاطون في كتابه جمهورية، "عندما تتغير الأنماط الأساسية للموسيقى ، تتغير معها الأنماط الأساسية للدولة." شكلت الموسيقى والجمباز الأقسام الرئيسية في تعليم الفرد. "كلمة موسيقى تعبر عن التعليم بأكمله". [5]

لعبت الموسيقى الآلية دورًا دينيًا وترفيهيًا في اليونان القديمة لأنها غالبًا ما كانت تصاحب الأحداث الدينية والطقوس والمهرجانات. تم استخدام الموسيقى أيضًا للترفيه عندما تكون مصحوبة بحفلات الشرب أو ندوات. كان النوع الشائع من المقطوعات التي يمكن لعبها أثناء الشرب في حفلات الشرب هذه هو سكوليون قطعة مكونة لسماعها أثناء الشرب. [6] قبل وبعد حفلات الشرب اليونانية ، أو الإراقة الدينية ، أو المتدينين ، كان من الممكن تناول الطعام وصب الشراب للآلهة ، وعادة ما تكون الآلهة الأولمبية والأبطال وزيوس. غالبًا ما كان تقديم الإراقة مصحوبًا بلحن إراقة خاص يسمى سبونديون الذي كان في كثير من الأحيان برفقة لاعب aulos. [3] [ الصفحة المطلوبة ]

احتلت الموسيقى دورًا مهمًا في احتفالات القرابين اليونانية. يظهر تابوت آيا تريادا أن الأولوس كان موجودًا أثناء الذبائح منذ عام 1300 قبل الميلاد. [7] [ الصفحة المطلوبة كانت الموسيقى حاضرة أيضًا في أوقات التنشئة والعبادة والاحتفال الديني ، حيث لعبت دورًا لا يتجزأ من عبادات أبولو وديونيسوس القربانية. [7] [ الصفحة المطلوبة ]

كانت الموسيقى (إلى جانب تسمم الجرع والصيام والعسل) جزءًا لا يتجزأ من التحضير للعرافة وتحفيزها ، حيث إن الموسيقى غالبًا ما تحفز الأنبياء على النشوة والوحي الديني ، لدرجة أن عبارة "عزف الموسيقى" و "التنبؤ" كانت متطابقة في اليونانية القديمة. [7] [ الصفحة المطلوبة ]

كانت الآلات موجودة أيضًا في وقت الحرب ، على الرغم من أنها ربما لم تكن تعتبر موسيقى بالكامل. تم عزف ملاحظات خاصة بالبوق لإملاء الأوامر على الجنود في ساحة المعركة. رافقت آلات الإيقاع والأولوس أيضًا الأوامر الشفهية التي يُعطيها المجدفون من قبل القارب. تم استخدام الأدوات بشكل أساسي للمساعدة في الحفاظ على المجدفين في الوقت المناسب مع بعضهم البعض. [3] [ الصفحة المطلوبة ]

أنواع الأغاني الشعبية تحرير

تحرير الشعر والدراما

ليس معروفًا تمامًا ما إذا كان الشعر السردي الطويل أم الشعر الملحمي مثل شعر هوميروس قد غنى أم لا. كما هو الحال في حوار أفلاطون أيون ، يستخدم سقراط كلاً من الكلمتين "يغني" و "يتكلم" فيما يتعلق بملاحم هوميروس ، [9] [ الصفحة المطلوبة ] ومع ذلك ، هناك تداعيات كبيرة على أنه ربما تم تلاوتهم على الأقل بدون آلات موسيقية ، في ترنيمة غنائية. [3] [ الصفحة المطلوبة ]

كانت الموسيقى حاضرة أيضًا في الشعر الغنائي اليوناني القديم ، والذي يعتبر بحكم تعريفه شعرًا أو أغنية مصحوبة بقيثارة. تشعب الشعر الغنائي في نهاية المطاف إلى مسارين ، أحادي الغنائي يؤديه شخص واحد ، وشعر غنائي كورالي تم غنائه وأحيانًا رقصه مجموعة من الناس جوقة. ومن بين الشعراء الغنائيين المشهورين Alkaios و Sappho من جزيرة ليسبوس ، و Sappho هي واحدة من النساء القلائل التي تم حفظ شعرها. [3] [ الصفحة المطلوبة ]

كانت الموسيقى أيضًا منتشرة بشكل كبير في الدراما اليونانية القديمة. في شاعرية، يربط أرسطو أصول الدراما المأساوية بالديثيرامبس. [10] قادة الدثرامس هم الذين قادوا حركات الغناء والرقص ، والتي سيتم الرد عليها بعد ذلك من قبل المجموعة. يشير أرسطو إلى أن هذه العلاقة بين شخص واحد ومجموعة بدأت الدراما المأساوية ، والتي كان لها في مراحلها الأولى ممثل واحد لعب جميع الأجزاء من خلال الأغنية أو الكلام. شارك الممثل الوحيد في حوار مع جوقة. ال جوقة روى معظم القصة من خلال الغناء والرقص. في اليونان القديمة ، لم يكن من المتوقع أن يكتب الكاتب المسرحي السيناريو فحسب ، بل كان من المتوقع أيضًا أن يؤلف حركات الموسيقى والرقص. [3] [ الصفحة المطلوبة ]

تحرير الأساطير

لم يتم تدوين الأساطير اليونانية القديمة أو توثيقها في شكل واحد ، ما هو موجود عدة نسخ مختلفة من عدة مؤلفين مختلفين ، عبر عدة قرون ، مما قد يؤدي إلى اختلافات وحتى تناقضات بين المؤلفين وحتى المؤلف نفسه. وفقًا للأساطير اليونانية: تُنسب الموسيقى والآلات والفنون السمعية إلى الأصل الإلهي ، وكان فن الموسيقى هدية الآلهة للرجال. [3] [ الصفحة المطلوبة ]

على الرغم من أن أبولو كان يُعتبر إله الموسيقى والوئام بشكل بارز ، إلا أنه يُزعم أن العديد من الآلهة الأسطورية وأنصاف الآلهة قد ابتكروا بعض جوانب الموسيقى وكذلك ساهموا في تطويرها. مثلت بعض الآلهة ، وخاصة الآلهة ، جوانب أو عناصر معينة من الموسيقى. كما تم اعتماد "الاختراعات" أو "النتائج" لجميع الأدوات اليونانية القديمة للآلهة أيضًا. تم دمج أداء الموسيقى في العديد من الأنماط المختلفة لرواية القصص اليونانية والفن المرتبط بالأساطير ، بما في ذلك الدراما والشعر ، وهناك عدد كبير من الأساطير اليونانية القديمة المتعلقة بالموسيقى والموسيقيين. [3] [ الصفحة المطلوبة ]

في الأساطير اليونانية: تعلم أمفيون الموسيقى من هيرميس ثم باستخدام قيثارة ذهبية بنيت طيبة عن طريق تحريك الحجارة في مكانها بصوت عزفه أورفيوس ، الموسيقي الرئيسي وعازف القيثارة ، الذي كان يعزف بطريقة سحرية بحيث يمكنه تهدئة الوحوش البرية. تحتوي أساطير الخلق الأورفية على ريا "يعزف على طبلة نحاسية ، ويجذب انتباه الإنسان إلى أقوال الإلهة" [11] (ص 30) أو هيرميس [يظهر لأبولو] ". مثل هذه النغمة الساحرة مع الريشة التي اخترعها أيضًا ، وفي نفس الوقت يغني لمدح نبل أبولو [11] (ص 64) أنه غفر له في الحال. "أو انتصارات أبولو الموسيقية على مارسياس وبان. [11] (ص 77)

هناك العديد من المراجع التي تشير إلى أن الموسيقى كانت جزءًا لا يتجزأ من التصور اليوناني لكيفية ظهور عرقهم وكيف استمرت الآلهة في مراقبة مصائرهم والتحكم فيها. لا عجب إذن أن الموسيقى كانت موجودة في كل مكان في الألعاب البيثية ، والألعاب الأولمبية ، والاحتفالات الدينية ، والأنشطة الترفيهية ، وحتى بدايات الدراما كثمرة للديثيرامبس التي تم إجراؤها على شرف ديونيسوس. [12]

قد تكون الأصوات الفعلية للموسيقى التي تُسمع في الطقوس والألعاب والمسرحيات وما إلى ذلك قد خضعت لتغيير بعد السقوط المؤلم لأثينا عام 404 قبل الميلاد في نهاية الحرب البيلوبونيسية الأولى. في الواقع ، يقرأ المرء عن "الثورة" في الثقافة اليونانية ، ورثاء أفلاطون أن الموسيقى الجديدة ". استخدمت المواهب الموسيقية العالية ، والبراعة في الظهور والبراعة. ترفض بوعي معايير الحكم المتعلمة." [13] على الرغم من تقدير براعة الآلات الموسيقية ، إلا أن هذه الشكوى تضمنت الاهتمام المفرط بالموسيقى الآلية مثل التدخل في مرافقة الصوت البشري والابتعاد عن الموسيقى التقليدية روح في الموسيقى.

الأصول الأسطورية تحرير

تحرير أسطورة Orpheus

Orpheus هو شخصية مهمة في الأساطير اليونانية القديمة للموسيقى. كان أورفيوس شاعرًا وموسيقيًا أسطوريًا ، ونسبه غير واضح حيث تشير بعض المصادر إلى أنه ابن أبولو ، ابن موسى كاليوب ، أو ابن أبوين بشريين. كان أورفيوس تلميذ وشقيق لينوس. لينوس حسب بعض الروايات هو ابن أبولو وكان موسى أورانيا لينوس أول من منحه القدرة على الغناء من قبل Muses ، والتي نقلها إلى Orpheus. Other accounts state that Apollo gave Orpheus a golden lyre and taught him to play, while the muses taught Orpheus to sing.

Orpheus was said to be such a skilled musician that he could charm inanimate objects. [3] [ الصفحة المطلوبة ] وفقا ل Argonautica, Orpheus in his adventures with Jason and the Argonauts, was able to play music more beautiful and louder than the bewitching sirens, allowing the Argonauts to travel safely without being charmed by the sirens. [17] When Orpheus' wife, Eurydice, died, he played a song so mournful that it caused the gods and all the nymphs to weep. Orpheus was then able to travel to the underworld, and with music, softened the heart of Hades enough that he was allowed to return with his wife however, under the condition that he must not set eyes upon his wife until they finished their travel out of the underworld. Orpheus was unable to fulfill this condition and tragically, his wife vanished forever. [3] [ الصفحة المطلوبة ] [18]

Marsyas myth Edit

According to Apollodorus in مكتبة, Marsyas the Phrygian satyr once boasted of his skills in the aulos, a musical contest between Marsyas and Apollo was then conducted, where the victor could do "whatever they wanted" to the loser. [19] Marsyas played his aulos so wildly that everyone burst into dance, while Apollo played his lyre so beautifully that everyone cried.

The muses judged the first round to be a draw. According to one account, Apollo then played his lyre upside down, which Marsyas could not do with the aulos. In another account Apollo sang beautifully, which Marsyas could not do. In another account, Marsyas played out of tune and accepted defeat. In all accounts, Apollo then flayed Marsyas alive for losing.

Pindar recounts a similar myth but instead of Marsyas, it was Pan who contests Apollo and the judge was Midas. This myth can be considered a testament of Apollo's skill but also a myth of caution towards pride. [20]

The following were among the instruments used in the music of ancient Greece. The lyre, kithara, aulos, hydraulis, and salpinx all found their way into the music of ancient Rome.

String Edit

Wind Edit

Percussion Edit

Pythagoras Edit

The enigmatic ancient Greek figure of Pythagoras with mathematical devotion laid the foundations of our knowledge of the study of harmonics—how strings and columns of air vibrate, how they produce overtones, how the overtones are related arithmetically to one another, etc. [25] It was common to hear of the "music of the spheres" from the Pythagoreans. After studying the sound hammers made in a blacksmith's forge, Pythagoras invented the monochord, which has a movable bridge along with a string stretched over a sounding board. Using the monochord, he found the association between the vibrations and the lengths of the strings. [26]

Plato Edit

At a certain point, Plato complained about the new music:

Our music was once divided into its proper forms . It was not permitted to exchange the melodic styles of these established forms and others. Knowledge and informed judgment penalized disobedience. There were no whistles, unmusical mob-noises, or clapping for applause. The rule was to listen silently and learn boys, teachers, and the crowd were kept in order by threat of the stick. . But later, an unmusical anarchy was led by poets who had natural talent, but were ignorant of the laws of music . Through foolishness they deceived themselves into thinking that there was no right or wrong way in music, that it was to be judged good or bad by the pleasure it gave. By their works and their theories they infected the masses with the presumption to think themselves adequate judges. So our theatres, once silent, grew vocal, and aristocracy of music gave way to a pernicious theatrocracy . the criterion was not music, but a reputation for promiscuous cleverness and a spirit of law-breaking. [27]

From his references to "established forms" and "laws of music" we can assume that at least some of the formality of the Pythagorean system of harmonics and consonance had taken hold of Greek music, at least as it was performed by professional musicians in public, and that Plato was complaining about the falling away from such principles into a "spirit of law-breaking".

Playing what "sounded good" violated the established ethos of modes that the Greeks had developed by the time of Plato: a complex system of relating certain emotional and spiritual characteristics to certain modes (scales). The names for the various modes derived from the names of Greek tribes and peoples, the temperament and emotions of which were said to be characterized by the unique sound of each mode. Thus, Dorian modes were "harsh", Phrygian modes "sensual", and so forth. في جمهورية, [28] Plato talks about the proper use of various modes, the Dorian, فريجيان, Lydian, etc. It is difficult for the modern listener to relate to that concept of ethos in music except by comparing our own perceptions that a minor scale is used for melancholy and a major scale for virtually everything else, from happy to heroic music.

The sounds of scales vary depending on the placement of tones. Modern Western scales use the placement of whole tones, such as C to D on a modern piano keyboard, and half tones, such as C to C-sharp, but not quarter-tones ("in the cracks" on a modern keyboard) at all. This limit on tone types creates relatively few kinds of scales in modern Western music compared to that of the Greeks, who used the placement of whole-tones, half-tones, and even quarter-tones (or still smaller intervals) to develop a large repertoire of scales, each with a unique ethos. The Greek concepts of scales (including the names) found its way into later Roman music and then the European Middle Ages to the extent that one can find references to, for example, a "Lydian church mode", although name is simply a historical reference with no relationship to the original Greek sound or ethos.

From the descriptions that have come down to us through the writings of those such as Plato, Aristoxenus [29] and, later, Boethius, [30] we can say with some caution that the ancient Greeks, at least before Plato, heard music that was primarily monophonic that is, music built on single melodies based on a system of modes / scales, themselves built on the concept that notes should be placed between consonant intervals. It is a commonplace of musicology to say that harmony, in the sense of a developed system of composition, in which many tones at once contribute to the listener's expectation of resolution, was invented in the European Middle Ages and that ancient cultures had no developed system of harmony—that is, for example, playing the third and seventh above the dominant, in order to create the expectation for the listener that the tritone will resolve to the third.

أفلاطون جمهورية notes that Greek musicians sometimes played more than one note at a time, although this was apparently considered an advanced technique. ال Orestes fragment of Euripides seems to clearly call for more than one note to be sounded at once. [31] Research [32] in the field of music from the ancient Mediterranean—decipherings of cuneiform music script—argue for the sounding of different pitches simultaneously and for the theoretical recognition of a "scale" many centuries before the Greeks learned to write, which they would have done before they developed their system for notating music and recorded the written evidence for simultaneous tones. All we can say from the available evidence is that, while Greek musicians clearly employed the technique of sounding more than one note at the same time, the most basic, common texture of Greek music was monophonic.

That much seems evident from another passage from Plato:

. The lyre should be used together with the voices . the player and the pupil producing note for note in unison, Heterophony and embroidery by the lyre—the strings throwing out melodic lines different from the melodia which the poet composed crowded notes where his are sparse, quick time to his slow . and similarly all sorts of rhythmic complications against the voices—none of this should be imposed upon pupils . [33]

Aristotle Edit

Aristotle had a strong belief that music should be a part of one's education, alongside reading and writing, and gymnastics. Just as men must work hard in their duties, they must also be able to relax well. According to Aristotle, all men could agree that music was one of the most pleasurable things, so to have this as a means of leisure was only logical. Amusing oneself was not considered a viable hobby, or else we would not want to help in society. Since music combined relaxing ourselves, along with others, Aristotle claimed that learning an instrument was essential to our development. [34] ( p10 )

Virtues is a topic that Aristotle is widely known for, and he also used them to justify why music should be involved in education. Since virtues consist of loving and rejoicing in something, then music could be pursued without issue. Music forms our character, so it should also be a part of our education. Aristotle also comments on how getting children involved in music would be a way to keep them occupied and quiet. It is important to note that since music helps in forming the character, it could cause either adverse or pleasant effects. The way in which music is taught can have a large impact on development. [34] ( p16 )

Learning music should not interfere with the younger years, nor should it damage the body in a way that a person is unable to fulfill duties in the military. Those that have learned music in education should not be at the same level as a professional, but they should have a greater knowledge than the slaves and other commoners. [34] ( p15 ) Aristotle was specific in what instruments should be learned. The harp and flute should not be taught in school, as they are too complicated. Additionally, only certain melodies have benefits in an educational setting. Ethical melodies should be taught, but melodies of passion and melodies of action should be for performances. [34] ( p16 )


History pours from the Lehigh Valley's breweries

When Christopher Bowen gets a beer, it's more than a drink.

"I see history in a glass," he says.

Bowen is a historian of Lehigh Valley beer. In the color, clarity, smell and taste of each beer, he senses its place in the centuries-long journey from ales to lagers to today's experimental brews.

There's the taste of the bygone big breweries in Bethlehem, Easton and Allentown. There are the flavors, nurtured over the last 20 years, of the region's active craft brewers.

Bowen enjoys today's local craft beers. And when he isn't doing public re-enactments as Bethlehem's first mayor, who happened to be a beer-maker, Bowen even brews his own.

"I re-create old ales, so when I look at brewing traditions, I'm kind of enjoying a lot of beers that I make myself from rescued old recipes," Bowen said.

"My perception of having a beer to drink is different from most people. I'm kind of a time traveler."

In this region, he said, beer-making's time began in the mid-1700s when the Moravians built breweries in the Bethlehem-Nazareth area. Easton saw its first breweries in the 1820s and Allentown began brewing beer in the 1840s.

But the local industry that grew for two centuries sputtered between the 1950s and 1970s, when a few dozen giant breweries took control of the American beer market, Bowen said.

"There was pretty much a consolidation to bigger breweries," he said, and the choice of beers narrowed. "Back in the 1970s, you had almost no choice but lager," and not a great variety of it.

All that changed in the 1990s, when the smaller-sale brewing that blossomed in California in the 1980s inspired craft breweries in Easton and Bethlehem. Allentown would not be far behind.

In 1995, Dan and Sue Weirback founded Weyerbacher Brewing, a craft brewery on South Sixth Street in Easton. In 1998, the Fegley family opened the Brew Works in the old Orr's building at 569 Main St. in Bethlehem.

"It was the second birth of beer brewing in the Lehigh Valley," Bowen said.

The first birth was in 1749, when German-speaking Moravians constructed a brewery in a stone building in the village of Christiansbrunn, or Christian's Spring, a half-mile west of Nazareth.

Christian Mathiesen, a Denmark-born brewer, ran the brewery until it closed in 1796.

Meanwhile, in 1781, the Moravians started up a brewery behind the Single Brethren's House at Main and Church streets in Bethlehem. In 1803, it hired its most famous brewmaster, Johann Sebastian Goundie.

Goundie is the man Bowen plays these days at re-enactments for Historic Bethlehem Museums and Sites.

The brewery at the Single Brethren's House was closed in 1812, on Goundie's recommendation, and a new one opened near Goundie's house near Bethlehem's Monocacy Creek.

Bowen said Goundie also helped take beer-making to Easton. In 1821, Frederick Seitz Sr. and Goundie, who was Seitz's cousin, built the Seitz brewery in a wheat field at Second and Spring Garden streets, near the Delaware River.

Six years later, Goundie became Bethlehem's first mayor.

According to Bowen, Goundie represented the end of the ale era, during which the relatively simple brew was the Lehigh Valley's only beer. Goundie died in 1845.

Until the 1840s, Bowen explained, most immigrants from England, Germany and the rest of northern Europe knew no beer but ale.

But by the 1850s, German and Danish breweries were shifting to lager, a beer style that took much more cold-storage time than ale to ferment and condition, but quickly was gaining popularity.

Then a new wave of German immigrants to the Lehigh Valley brought lager's secrets with them.

The Lieberman Brewery became Allentown's first large-scale brewery in 1845 when William Oberly opened it at Sixth and Union streets. The brewery started with English-style ales, Bowen said, but within 10 years it would have been producing lager.

Willibald Kuebler and Charles Glantz opened the Kuebler brewery on South Delaware Drive in Easton in 1852. They dug storage caves into the bank of the Delaware River and started brewing lager.

"In winter, they'd cut ice from the river and haul it into the caves," Bowen said. "They'd lower kegs of beer down there and keep them cold."

As demand for beer increased, saloon owner John Schilling started a brewery in Bethlehem in 1856. Matthias Uhl bought it a few years later and, after modernizing its operations, the Uhl brewery on Monocacy Creek was going strong.

The breweries of the late 19th century Industrial Age were innovating constantly, Bowen said. Their methods — refrigeration and mass production, for example — often were imitated by other manufacturers.

"A lot of the earliest inventions were used in the breweries," he said. "I think the beer processing line, the bottling line, existed before Henry Ford's assembly line."

In 1883, the Seitz Brewery in Easton was the first in Pennsylvania to put its beer in its own bottles. From the brewery building, underground pipes pumped beer under a street to the bottling department.

In Allentown, Frederick Horlacher started one of the region's larger breweries at Third and Gordon streets in 1897, a decade after he bought a smaller brewery at Fourth and Hamilton streets.

Also in Allentown, Neuweiler's Brewery was the region's most stylish beer-making factory when Louis Neuweiler and his son Charles opened it at Front and Gordon streets in 1913, two years before the city's aging Lieberman Brewery closed.

Neuweiler's six-story brew house of red brick was built with a big concrete letter "N" on its front wall and an elegant cupola of copper and glass at the top.

Prohibition, which went into effect in 1920, put most breweries out of business for 13 years, but a few struggled through by making more soft drinks while others sold illegal beer to the speakeasies and smugglers.

Beer-makers celebrated the end of Prohibition. Even with the Depression, beer demand was high, but breweries had to be clever marketers if they were to survive.

In the 1930s and '40s, Horlacher's Brewery was guided by legendary brewmaster Charles E. Lieberman. The brewery was popular for its Nine Months Old "Perfection Beer" ale, specially aged to withstand long-distance deliveries, and its Nine Months Old lager.

Neuweiler brewed lager, ale and porter, and was one of the city's biggest employers before it hit hard times in the 1960s.

The Seitz brewery and Uhl brewery closed in 1941. The Kuebler brewery shut down in 1953, followed by Neuweiler's in 1968 and Horlacher's in 1978.

As Anheuser-Busch, Schlitz, Pabst, Coors, Miller, F&M Schaefer and a few other national companies cornered the beer market, the old Lehigh Valley breweries became warehouses, ruins and empty lots.

Schaefer opened a major brewery in the Breinigsville area of Upper Macungie Township in 1970. The region's large, independent breweries were no more. As competition withered, beer lovers had fewer choices in the 1970s and '80s.

"Lentz's Beers From Around the World in Allentown was about the only place in the Lehigh Valley you could get other beers, German beers, French beers, Belgian beers, English beers, Canadian beers," Bowen recalled. Lentz's was a beer house on 11th Street.

The craft brewers eventually filled the demand for special beers. Craft breweries generally are defined as those that produce no more than 6 million barrels of beer each year, and usually a lot less.

Bowen noted that even D.G. Yuengling & Son in Pottsville, America's oldest brewery, is considered a craft brewery because it makes just 2.5 million barrels a year. By contrast, "King of Beers" Anheuser-Busch brews 125 million barrels annually.

Following the example of Anchor Brewing Co. in San Francisco and the Long Trail Brewery in Vermont, craft brewers for two decades have been popping up throughout the Lehigh Valley.

Weyerbacher Brewing in Easton and Fegley's Bethlehem Brew Works led the way. Bowen said both have experimented with beers that cater to sophisticated tastes.

"I work in collaboration with the Brew Works and they make some great beers," he said. "I like their 'Hop Explosion,' an India Pale Ale. That's probably the hottest beer style going now.

"The Brew Works is great, I think, because they brew a variety of styles of beer, from old ales to Belgian styles to French farmhouse styles of beer. They also make some great German beers."

Weyerbacher develops its beers with a similar sense of fun.

"We're a brewery where there's really no rules," Renae Gornick of the Weyerbacher visitors center said earlier this year. "We use English ingredients. We brew Belgian-style beers with German names. There really are no limitations here."

Among the popular Weyerbacher beers are Raspberry Imperial Stout, Blithering Idiot Barleywine and Merry Monks ale.

Since Weyerbacher and the Brew Works blazed the craft-beer trail in the Lehigh Valley, others have followed.

Weyerbacher moved to 905 Line St. on Easton's South Side in 2001 to expand its beer-making. Brew Works added the Allentown Brew Works at 812 Hamilton St. in 2007.

In 2008, Boston Beer bought the former Schaefer's brewery in Breinigsville to make Boston's Samuel Adams beer. The brewery is a sprawling complex near Interstate 78, but because it is Boston Beer's only plant that big, technically it is a craft brewer, too.

More recently, Two Rivers Brewing opened a brewpub at 542 Northampton St., Easton, and it soon will be making beer. Last year, HiJinx Brewing began operations at 905 Harrison St. in Allentown, and Funk Brewing opened at 19 S. Sixth St. in Emmaus.

And last year, Ruckus Brewing Co. of New York bought the gutted yet graceful Neuweiler's complex in Allentown with plans to reopen it as a small brewery, possibly combined with retail stores.

The Lehigh Valley is not a crowded market, but its creative group of brewers gives the region a wide choice of locally made ales, porters, stouts and beers.


Joseph Mathiesen - History

Nina WILLIS, Descendant of Emperor Charlemagne [pages under construction]
(genealogy confirmed and documented by New England Historic Genealogy Society researchers, January 2016)
Ancestry includes 14 Magna Carta Sureties, 13 Crusaders, and thousands of royals, including William the Conqueror.

Mark HOPKINS (1813-1872), railroad baron
like Nina, a descendant of John HOPKINS, 1634 immigrant from England to Cambridge, MA

The CARRICO Line of Robbie CARRICO, American Idol Semi-Finalist (2008)
like Nina, a descendant of Peter CARRICO, 1674 immigrant to Maryland

It isn't enough to compile your pedigree, you need to prove your pedigree.

"Direct ancestor" is redundant. What would an "indirect ancestor" be?

If you can't prove it, don't believe it and that applies to everything.

Share the data, don't sell it a rising tide lifts all boats.

1. I began building this site at the same time I began working on my genealogy, in 1998. I started from scratch on my mother's side of the family, but I had a huge head start on my father's side of the family because his sister, Betty Ann (Matthiesen) Cogliati, and their maternal grandmother, Maude Irene (Thompson) Rose, had worked together on their genealogy for decades before I got involved.

2. I'm still using the same web design software I started out with, namely, a now obsolete HTML editor known as Netscape Composer (v. 4.8), which I لاتفعل recommend using if you are starting out a new web site. I simply have a tiger-by-the-tail because converting the site at this point would take more time than I care to spend on it. أي HTML editor could construct static pages like mine, there's nothing special about Composer, except that it's extremely easy to use, which is another reason I've been reluctant to part with it. What makes Composer so obsolete is that it doesn't use CSS (cascading style sheets). So, if you decide to go with static web pages, like mine, do pick a "modern" application, one that uses CSS.

However, if you are just getting started, I recommend using a dynamic application, one that creates web pages on the fly from an online genealogy database. In particular, I recommend TNG, The Next Generation. If you want to customize it, it has a bit of a learning curve, unless you already understand CSS and PHP. If you simply use one of the supplied templates, you can get a workable site online without too much grief. You can upload GEDCOMs to it, so even if you've spent years using some other genealogy application, you can transfer a GEDCOM to TNG and continue to use both or TNG alone, whichever you prefer.


قاعة الشهرة

2007 Inductee - 1949 Championship Football Team
Matthew J. Armitage
Donald Astorino
Donald Baker
Thomas P. Barnes
Victor M. Bencomo
Joseph Canales
John M. Cardona
Ellis Carrasco
Robert Clifford
Donald E. Coleman
Sam DeBenedetto
Walter A. Demanty
Howard J. DeMera
Donald M. Driscoll
William S. Gordon
Richard Horstmeier
Edward A. Hrubosky
Michael Lane
Joann Leal
Luis J. Magana
Charles A. McCarthy
John J. Moffett
Daniel Montgomery
Barry L. Neufer
Gerald T. Northrup
John M. Petersen
James L. Rossetto
Vernon A. Schmall
Donald H. Williams

2008 - 1972-73 Championship Boys Basketball Teams
William E. Allen
Joseph A. Bremer
Kevin N. Caston
Thomas R. Cleary
Brian J. Cleary
Ezell Cooper
Ronald D. DeLuca
David T. Dunklin
Robert W. Emler
Frank X. Esquivel
Dennis P. Frye
Douglas M. Frye
Charles D. Kass
Benjamin Lee
Lawrence M. Lowe
Robert M. McGuire
Richard M. Ochoa
Mark J. Paolercio
Patrick J. Pardini
Clifton Pondexter
Samuel D. Pondexter
Michael W. Trotter
Shane H. Weitzel
David A. Wenig

2008 Inductee - Caglia Family
Bernadette T. Boyle
Vincent J. Caglia
Richard M. Caglia
Sally M. Caglia
Mary A. Torres

2010 - 1980 Girl's Basketball Team
Peggy J. Bell
Mary Brown
Mary E. Cadenasso
Joy J. Cronin
Kathleen M. Danks
Gina M. Fry
Esther T. Gutierrez
Peter Gutierrez
Anna M. Harvey
Susan L. Mahackian
Mary Anne O'Neill
Diane Penn
Anne E. Stryke
Jacquelyn Y. White
Cynthia L. Wilborn

2012 Inductee
Vicki Mathiesen

2012 Inductee - 1984 Baseball Team
John E. Belli
Mauro Camoroda
Mark N. DeBenedetto
David M. Ferdinandi
Darin J. Ghimenti
Ben Harlow
Andrew P. Low
Braden T. McKeighan
Ralph Munoz
James Patrick
Scott Predmore
Phil E. Schuh
Justin A. Smit
John A. Supino
Ralph Talamantez
James C. Tesmer
Jon C. Thomason
Michael Waters
Michael Zuercher

2012 Inductee - Guild
فرجينيا
Elaine Casperson
Darlene Coyle
Dottie DeMera
Hilarita Dorn
Sally Ferdinandi
Jeanette L. Frye
Joyce Gaskins
Dorothy E. Gast
Rowena Hustedde
Elaine Johnson
Joanne
Gloria L. Marshall
Evelyn Massetti
Pauline Massucco
Geraldine A. Menter
Stella Monreal
Joyce Neumeier
Lillian M. Oberti
Alice Pardini
Louise Parise
Dorothy Rubald
Mary T. Ryan
Marcia Stewart
Marylee Sullivan
Alice Usher
Bernice Woolf

2014 Inductee - 1974 Football Team
Jeremiah C. Abercrombie
Stephen D. Anderson
Jack A. Bolt
Ernest B. Bromprezzi
James P. Canales
Christopher C. Clark
Charles De La Cerda
Jerome R. Dunklin
Daniel Duprey
Greg P. Evangelho
Michael Freeman
Patrick G. Gainer
Vernon E. Gerety
John G. Gross
Harold N. Guyette
Stephen N. Guyette
Mitchell B. Hinson
Otis R. Lee
Robert T. Leon
Donald C. Lovell
Sheridan L. Loyd
Robert J. Maneely
Herman Martinez
Randel L. Mathias
Thomas J. McGuire
Thomas J. McSweeney
James P. Medina
Conrad Monreal
Daniel J. Mueller
Paul G. O'Neill
Timothy B. O'Neill
Robert Palacios
John A. Pardini
Michael D. Phillips
Larry Rojas
Jerry M. Ruiz
Claude W. Saiz
Fred H. Sawaske
Matthew A. Silva
Steven J. Sittre
Stephen Timsak
Larry Trouy
Earl Vickers
Oroville Ward
John Wathen
John W. Wells

2015 Inductee - 1987 Girls Cross Country
Kendra A. Amador
Michelle Bonoli
Joyce A. Breton
Carrie Dyball
Julie Landon
Vivian Saldana
Jennifer Smith
Kevin Murphy

2015 Inductee - 1996-1999 Girls Tennis Teams
Brooke A. Bell
Maggie L. Devany
Heather L. Docker
Lauren D. Garry
Lauren E. Hallaian
Christina A. Harris
Elizabeth J. Harris
Elizabeth H. Helon
Joslyn C. Igoa
Shannon M. Ivener
Kristy R. Mastro
Misty A. Mastro
Kristin M. McCoy
Reonna M. Merzoian
Amber C. Neumeier
Sara F. Otto
Carolyn V. Scheer
Andrea M. Staron
Erica E. Thompson
Erika L. Weiss
Christine L. Williams
Caroline M. Yrulegui
Tara Manfredi

2015 Inductee - Distinguished Alumni Award
Alphonse C. Sterling

2016 Inductee - 1953-1954 Football Team
Anthony W. Albany
Ed Astone
Jack H. Bair
Anthony J. DeBenedetto
Maurice DeBenedetto
Ronald J. Diaso
John J. Dritsas
Anthony F. Falco
Robert G. Felix
Raymond J. Fimbres
Frank B. Fiorentino
Michael P. Flaherty
David M. Gallegos
Salvatore M. Genito
Robert E. Giometti
Daniel C. Grady
Silas A. Jones
Patrick King
Richard A. Latona
Benjamin F. Magana
Carlos M. Magana
William J. Maggiore
Gene G. Peracchi
Michael Pratt
Frank M. Ramos
Francis W. Scholl
Larry E. Snyder
Jack Toon
Charles J. Vanoncini
Robert F. Wagner
Leonard N. Wood

2016 Inductee - Dynasty Teams - Basketball
Jennifer Boncich
Karen Crozier
Patricia A. Cullins
Melissa A. Deaile
Carolyn Jenkins
Kieshia T. Nathaniel
Andrea Pezoldt
Cecilia Salinas
Tamra L. Tavarez
Demetra M. Walker
Monica Wiley

2016 Inductee - Dynasty Teams - Softball
Michelle A. Dunlap
Annette L. Engelman
Amanda F. Fernandez
Gaylen A. Grubb
Amy K. Idsvoog
Julie R. Kerkochian
Toni A. Kurtela-Cervantes
Leslie D. Malone
Ruth Quinto
Stephanie L. Rhames
Cynthia R. Winstead
Jennifer Wycoff

2016 Inductee - Dynasty Teams - Volleyball
Angelique Batt
Tina M. Carey
Leslie A. Helm
Anaili I. Lokey
Karen E. Low

2018 Inductee - 1977-79 - Girls Basketball
Teri A. Carey
Sharon M. Creamer
Beth A. Deal
Annette Defeudis
Carol A. DelaTorre
Gina M. Elsea
Peggy McGuire
Elizabeth M. McKinney
Julie A. Mealey
Maureen C. Nassie
Joanne S. Ohanesian
Diane Penn
Lori A. Ricci
Stephanie S. Ybarra


BIOGRAPHICAL AND CRITICAL SOURCES:

PERIODICALS

America, May 13, 1995, M.D. Litonjua, review of The Churching of America, 1776-1990: Winners and Losers in Our Religious Economy, ص. 29.

American Journal of Sociology, May, 2001, Rhys H. Williams, review of Acts of Faith: Explaining the Human Side of Religion, ص. 1840 July, 2002, William A. Mirola, review of One True God: Historical Consequences of Monotheism, ص. 249.

Booklist, October 15, 2001, Steven Schroeder, review of One True God, ص. 359 June 1, 2003, Bryce Christensen, review of For the Glory of God: How Monotheism Led to Reformations, Science, Witchhunts, and the End of Slavery, ص. 1715 October 1, 2003, Ray Olson, "Top 20 Books in Religion," p. 285 October 1, 2005, Brendan Driscoll, review of The Victory of Reason: How Christianity Led to Freedom, Capitalism, and Western Success, ص. 31 October 1, 2006, Bryce Christensen, review of Cities of God: The Real Story of How Christianity Became an Urban Movement and Conquered Rome, ص. 31 September 1, 2007, Bryce Christensen, review of Discovering God: The Origins of the Great Religions and the Evolution of Belief, ص. 20.

Books & Culture, January 1, 2006, Gerald R. McDermott, "Saints Rising: Is Mormonism the First New World Religion since the Birth of Islam?," review of The Rise of Mormonism, ص. 9.

Boston Globe, December 25, 2005, Peter Dizikes, "Faith and Reason," interview with Rodney Stark.

Canadian Journal of Sociology, summer, 2003, Benton Johnson, review of One True God, ص. 439.

Catholic Historical Review, October, 2004, Andrew M. Greeley, review of Exploring the Religious Life, ص. 729.

Catholic Insight, May, 2007, Joseph Thompson, review of The Victory of Reason, ص. 41.

Christian Century, January 27, 1993, Martin E. Marty, review of The Churching of America, 1776-1990, ص. 88 November 26, 1996, Robert M. Grant, review of The Rise of Christianity: A Sociologist Reconsiders History, ص. 1081 November 21, 2001, Leo D. Lefebure, review of One True God, ص. 40 November 15, 2003, John Dart, "Baylor Snares Noted Sociologist," p. 13 November 15, 2003, Daniel E. Pals, review of For the Glory of God, ص. 36.

Christianity Today, August 16, 1993, James A. Mathiesen, review of The Churching of America, 1776-1990, ص. 62 August, 2003, David Neff, "Getting Western Civ Right: Christian Theology Is the Catalyst, Not the Brake, for Progress," p. 53 January, 2006, Mark Noll, review of The Victory of Reason, ص. 70 June, 2007, Douglas A. Sweeney, review of Cities of God, ص. 72.

Church History, December, 2006, Richard J. Mouw, review of The Rise of Mormonism, ص. 937.

Commentary, July 1, 2006, Mark C. Henrie, "Church & Fate," review of The Victory of Reason, ص. 91.

Commonweal, April 23, 1993, James R. Kelly, review of The Churching of America, 1776-1990, ص. 27 March 28, 1997, Carl L. Bankston III, review of The Rise of Christianity, ص. 27 November 9, 2001, Paul J. Griffiths, "God Is a Sociologist," p. 26.

First Things, February, 2001, Steve Bruce, review of Acts of Faith, ص. 35 November, 2001, review of One True God, ص. 55 August-September, 2003, review of For the Glory of God, ص. 56 August-September, 2004, review of Exploring the Religious Life, ص. 83 April, 2006, Algis Valiunas, "What Hath God Wrought?," review of The Victory of Reason, ص. 44.

Free Inquiry, summer, 1993, Paul Kurtz, review of The Churching of America, 1776-1990, ص. 67.

مؤرخ، fall, 1998, Demetrios J. Constantelos, review of The Rise of Christianity, ص. 222.

Independent Review, spring, 2007, Thomas E. Woods, review of The Victory of Reason.

Insight on the News, July 11, 1994, C. Kirk Hadaway, "Empty Pews Belie Gallup's Good News," p. 18.

Journal of Church and State, spring, 2004, Rodney L. Petersen, review of One True God, ص. 410.

مجلة التاريخ الكنسي ، July, 1997, W.H.C. Frend, review of The Rise of Christianity, ص. 515.

Journal of Religion, October, 1998, J. Patout Burns, review of The Rise of Christianity, ص. 616 April, 2003, Stephen Hunt, review of Acts of Faith, ص. 341.

Journal of Theological Studies, April, 1998, Harry O. Maier, review of The Rise of Christianity, ص. 328.

Kirkus Reviews, October 1, 2005, review of The Victory of Reason, ص. 1070 July 1, 2006, review of Cities of God, ص. 669.

Library Journal, October 15, 2001, Steve Young, review of One True God, ص. 81 April 15, 2004, James A. Overbeck, review of Exploring the Religious Life, ص. 92 October 1, 2007, Dann Wigner, review of Discovering God, ص. 77.

National Catholic Reporter, February 5, 1993, E. Leo McMannus, review of The Churching of America, 1776-1990, ص. 36 June 2, 2006, Darrell Turner, "Is Christianity the Root of All Progress? Author Provides Useful Information, but His Conclusions Are Shaky," review of The Victory of Reason, ص. 16.

National Review, September 6, 1993, Richard Brookhiser, review of The Churching of America, 1776-1990, ص. 67 July 28, 2003, David Klinghoffer, "The Civilizing God" February 27, 2006, Christopher Levenick, "Faith-based Initiative?," review of The Victory of Reason, ص. 44.

New Criterion, February, 2006, Michael Novak, "What ‘Dark Ages’?," review of The Victory of Reason, ص. 67.

New Statesman, December 17, 2001, Peter Watson, "These Books Could Change the World," p. 29.

نيوزويك ، August 19, 1996, Kenneth L. Woodward, review of The Rise of Christianity, ص. 62 October 15, 2007, Lisa Miller, "Beliefwatch: Proof," review of Discovering God, ص. 12.

Publishers Weekly, May 27, 1996, review of The Rise of Christianity, ص. 71 August 27, 2001, review of One True God, ص. 77 May 12, 2003, review of For the Glory of God, ص. 64 September 12, 2005, review of The Victory of Reason, ص. 63.

Reference & Research Book News, August, 2006, review of علم الاجتماع February, 2007, review of Cities of God.

Review of Social Economy, summer, 1995, John Murray, review of The Churching of America, 1776-1990, ص. 297.

Skeptic, fall, 2002, Tim Callahan, "Monotheism's Legacy," p. 94.

Skeptical Inquirer, July-August, 1999, Mark W. Durm, review of The Rise of Christianity, ص. 69.

القوى الاجتماعية، December, 1993, Wade Clark Roof, review of The Churching of America, 1776-1990, ص. 597 June, 1997, Anthony J. Blasi, review of The Rise of Christianity, ص. 1499 September, 2001, John P. Bartkowski, review of Acts of Faith, ص. 377.

Sociology of Religion, summer, 1997, Joseph M. Bryant, review of The Rise of Christianity, ص. 191 summer, 1998, John H. Simpson, review of Religion, Deviance, and Social Control, ص. 185 summer, 2001, Steve Bruce, "Christianity in Britain, R.I.P.," p. 191 summer, 2002, William H. Swatos, Jr., review of Acts of Faith, ص. 262 winter, 2002, Nancy T. Ammerman, review of One True God, ص. 548.

Spectator, August 16, 2003, Raymond Carr, "The Dark Side of the Enlightenment," p. 52.

Theological Studies, June, 1997, Dolores Lee Greeley, review of The Rise of Christianity, ص. 354.

Utopian Studies, summer, 2006, Gene Burd, review of The Rise of Mormonism, ص. 588.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos