جديد

ما هي الفترة الزمنية هذه دمية الشمع؟

ما هي الفترة الزمنية هذه دمية الشمع؟


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

لدينا دمية عتيقة نود معرفة المزيد عنها. هل يمكنك من فضلك تحديد الفترة الزمنية التي يمكن أن يكون من خلالها واللباس التقليدي الذي يرتدونه؟ إذا كان ذلك ممكنًا ، فسيكون بلد المنشأ مفيدًا أيضًا.

لا توجد علامات على القطعة. يبدو صناعة يدوية. تم شراؤها مقابل 15 جنيهًا إسترلينيًا من Battle ، Hastings (المملكة المتحدة) في عام 1999.


ما هي الفترة الزمنية هذه دمية الشمع؟ - تاريخ

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

لعبة، لعبة طفل على غرار الإنسان أو الحيوان. ربما تكون أقدم لعبة.

لم يتم العثور على دمى في قبور ما قبل التاريخ ، ربما لأنها كانت مصنوعة من مواد قابلة للتلف مثل الخشب والفراء أو القماش ، ولكن تم العثور على جزء من دمية مرمر بابلية بأذرع متحركة. تم العثور على دمى تعود إلى 3000-2000 قبل الميلاد ، منحوتة من قطع خشبية مسطحة ، مطلية هندسياً ، بشعر طويل متدفق مصنوع من خيوط من الطين أو الخرز الخشبي ، في بعض المقابر المصرية.

قد يكون لبعض الدمى القديمة معنى ديني ، وغالبًا ما تجادل بعض السلطات بأن الدمية الدينية سبقت اللعبة. في اليونان القديمة وروما ، كرست الفتيات للزواج الدمى المهملة للآلهة. دُفنت الدمى في قبور الأطفال في مصر واليونان وروما وفي سراديب الموتى المسيحية المبكرة. وقد تم العثور على دمى قديمة أو محشوة ، ودمى كروشيه من الصوف اللامع وأخرى برؤوس صوفية مغطاة بفساتين صوفية ملونة.

في وقت مبكر من عام 1413 كان هناك Dochenmacher ، أو صانعي الدمى ، في نورنبرغ ، ألمانيا ، والتي كانت ، من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر ، الشركة الرائدة في صناعة الدمى والألعاب. كانت باريس من أوائل منتجي الدمى ، حيث كانت تصنع دمى الموضة بشكل رئيسي. كانت بيوت الدمى رائجة أيضًا في أوروبا منذ القرن السادس عشر.

كانت رؤوس الدمى مصنوعة من الخشب ، والطين ، والمرمر ، والشمع - وكان آخر تقنية أتقنتها في إنجلترا أوغوستا مونتاناري وابنها ريتشارد (ج. 1850-1887) ، الذي شاع دمى الأطفال. حوالي عام 1820 ، أصبحت رؤوس الدمى المصنوعة من البورسلين المزجج (درسدن) ورؤوس البسكويت (الخزفية) غير المزججة شائعة. دمية بيسك فرنسية صنعتها عائلة جومو في ستينيات القرن التاسع عشر تحتوي على رقبة دوارة ، وكان الجسم مصنوعًا من الخشب أو الأسلاك المغطاة بالأطفال أو من طفل محشو بنشارة الخشب ، وهو نوع من التصنيع ظل شائعًا حتى تم استبداله بالبلاستيك المقولب في القرن ال 20. تم تقديم مفاصل تجويف وعيون متحركة ودمى مع أصوات ودمى مشي في القرن التاسع عشر ، وكذلك كتب الدمى الورقية ودمى من المطاط الهندي أو gutta-percha. كانت الفترة من 1860 إلى 1890 هي العصر الذهبي لدمى الأزياء الباريسية ذات الثياب المتقنة و "عارضات القبعات" الأصغر.

قد تكون أقدم الدمى الأمريكية هي تلك الموجودة في قبور الإنكا والأزتيك ، مثل تلك الموجودة بالقرب من أهرامات تيوتيهواكان. اتبعت الدمى الاستعمارية في الغالب النماذج الأوروبية. من بين الدمى الأمريكية الهندية ، جديرة بالملاحظة دمية كاتشينا لهنود بويبلو.

في اليابان ، غالبًا ما تكون الدمى شخصيات احتفالية أكثر من كونها ألعابًا. في مهرجان الفتيات الذي أقيم في شهر مارس ، يتم عرض الدمى التي تمثل الإمبراطور والإمبراطورة وبلاطهم فتيات من 7 إلى 17 يزورن مجموعات بعضهن البعض ، ويتم تقديم المرطبات: أولاً ، إلى أصحاب الجلالة ، ثم للضيوف ، في طقوس. أكثر من 900 عام. كما يقيم الأولاد اليابانيون مهرجانًا سنويًا للدمى ، بدءًا من الأول من مايو بعد ولادتهم وحتى بلوغهم سن 15 عامًا تقريبًا. يتم عرض دمى المحاربين والأسلحة واللافتات ومجموعات الشخصيات الأسطورية لتشجيع الفضائل الشجاعة.

في الهند ، قام الهندوس والمسلمون على حد سواء بتقديم الدمى ذات الملابس الأنيقة للعرائس الأطفال. في سوريا ، فتيات في سن الزواج يعلقن الدمى في نوافذهن. في جنوب إفريقيا ، من بين شعب مفينجو ، يتم إعطاء كل فتاة بالغة دمية لتحتفظ بها لطفلها الأول عند ولادته ، وتتلقى الأم دمية ثانية لتحتفظ بها للطفل الثاني.

في القرن العشرين ، تضمنت الدمى الشهيرة دمية الدب (1903) دمية Kewpie (1903) وداعا لو الطفل ، التي أغلقت عينيها في النوم (1922) دمى ديدي وويتسي بيتسي (1937) دمية باربي (1959) ) أطفال رقعة الملفوف (1983) ومجموعة الفتيات الأمريكيات (1986).


مستحضرات التجميل والمجلات وعدادات المكياج

تمتعت مستحضرات التجميل بعودة مستحضرات التجميل بعد أن كانت مستاءة في العصر الفيكتوري. وليس فقط لأن الملكة فيكتوريا لم تكن & # 8217t على أي حال لتعلن ازدراءها لهذه الممارسة الخاطئة & # 8230

أعطت الثورة الصناعية النساء الوصول إلى مستحضرات التجميل المنتجة بكميات كبيرة بأسعار منخفضة باستمرار. يمكن للطبقات الوسطى الآن تحمل ما كان محجوزًا فقط للنخب لفترة طويلة.

لم يرغبوا للتو & # 8217t في رؤيتهم وهم يذهبون إلى المنزل مع قدر من أحمر الخدود. غالبًا ما كانوا يدخلون الصالونات من الباب الخلفي ، لذلك لا أحد يعرف سرهم!

تغير كل هذا عندما افتتح جوردون سيلفريدجز متجره الشهير في شارع أكسفورد ، لندن ، عام 1909. كان أول من وضع مستحضرات التجميل على طاولة مفتوحة ، وشجع النساء على تجربتها قبل شرائها. الصدمة!

أنجب العصر الإدواردي عدادات تجميل كما نعرفها اليوم. كما شهد ظهور المجلات النسائية # 8217s التي أعطت النساء نصائح حول كيفية العناية ببشرتهن وشعرهن وجمالهن.


تم تحديد دمى كيستنر العتيقة

دمية JDK Kestner بحجم 4 - رأس مقبس ، فم مغلق ، عيون زجاجية ، حواجب مصبوغة بالريش ، جسم مركب كروي ، مجعد. الدمية المعروضة هي 12 1/2 & quot ، معلمة صنع في المانيا 4. يمكن تمييز الدمى المماثلة بـ رسالة أو الرأس رقم الحجم.

161 - وجه دوللي فريد ، رأس مقبس حساء ، عيون زجاجية ، حواجب مصبوغة بالريش أو الفراء ، فم مفتوح ، خدود ممتلئة ، جسم مكسو بالكرة.

قالب دمية JDK Kestner 208 - دمية شخصية دمية الوجه ، بطول 10-42 & quot ؛ رأس مقبس بيسك مع قبة من الجبس ، وحواجب مصقولة بالريش ، وعينان مطليةان ، وفم مغلق ، ومتماسكة على شكل كرة من الخشب وتركيبة أمبير متصلة بجسم. قالب الدمية 208 الصورة مجاملة من بائع eBay littlemarz.

JDK Kestner دمية العفن 215 - دمية وجه دوللي فريدة بطول 10-42 & quot قالب الدمية 215 هو مبين ، 22 & quot طويل القامة.

دمية JDK Kestner 237 ، 245 ، 1070 - هيلدا، دمية طفل صغير ، 10-30 & quot؛ طويل القامة ، رأس مقبس حساء ، هيكل تكوين ، شعر مصبوب أو مجعد ، عيون زجاجية ، فم مفتوح بالأسنان. قالب الدمية 245 هو مبين هيلدا.

JDK Kestner دمية العفن 249 - وجه دوللي ، دمية ذات طابع فريد ، بطول 10-42 & quot ، رأس مقبس حساء مع قبة من الجبس ، مطلية بالريش أو حواجب من الفرو ، عيون زجاجية ، فم مفتوح ، جسم مركب كروي ، مجعد. قالب الدمية 249 معروض ، هو 20 & quot؛ طويل القامة ، علامة دمية صنع في ألمانيا JDK 24

255 - شخصية الطفل ، الصراخ ، بطول 10-16 & quot ؛ رأس حساء ذو ​​رقبة شفة ، وجسم قماشي ، وقبة صلبة بشعر مصبوغ ، وعيون زجاجية. قالب الدمية 255 معروض ، هو 15 & quot طويلاً مع فم مفتوح يبكي ، دمية مميزة 255 درجة مئوية. (O.I.) أو ملحوظ 272.

قالب دمية JDK Kestner 260 - دمية طفل شخصية ، 8-42 & quot طويل القامة ، حساء جوربر الرأس مع غطاء من الجبس ، عيون زجاجية أو مطلية ، فم مفتوح أو مغلق ، جسم تكوين مفصل ، مجعد. قالب الدمية 260 هو مبين 18 & quot؛ طويل القامة بعيون زجاجية وفم مفتوح.

** قالب دمية كيستنر 171, فقط 18 & quot تم استخدام دمية حجم طويل مثل ديزي دمية لبريد في الاشتراك في مجلة متميزة ، تم تقديمها في عام 1911 على أنها دمية ليتي لين الفعلية ، من سلسلة الدمى الورقية Lettie Lane التي نُشرت في مجلة Ladies Home Journal من عام 1908 إلى عام 1912. Heinrich Handwerck's ب ب كوسموبوليت كما تم استخدام دمية 18 & quot.

سلسلة Kestner Alphabet علامات دمية Bisque Socket Head

رقم الحجم = محيط الرأس بالبوصة

مثال إذا كانت علامة دمية Kestner هي (أ) صنع في ألمانيا 4، ثم محيط الرأس هو 7 & quot حول

أ صنع في المانيا 4 = 7 ومثل

أ ألمانيا 5 = 8 ومثل

ب صنع في المانيا 3 = 6 ومثل

ب صنع في المانيا 6 = 8 1/2 & مثل

د 1/2 صنع في المانيا 8 1/2 = 9 3/4 & quot

ه صنع في المانيا 9 = 10 & quot

F صنع في المانيا 10 = 10 1/2 & quot

جي ألمانيا 11 = 11 & quot

ح صنع في المانيا 12 = 11 1/2 & quot

أنا صنع في المانيا 13 = 12 ومثل

ك صنع في المانيا 14 = 12 1/2 & مثل

إل صنع في المانيا 15 = 13 & quot

م صنع في المانيا 16 = 13 1/2 & مثل

ن صنع في المانيا 17 = 15 & quot

ا صنع في المانيا 18 = 16 ومثل

ص صنع في المانيا 19 = 17 ومثل

ص صنع في المانيا 20 = 28 مثل

Kestner Doll Mark - محيط حجم رأس الكتف السميك بالبوصة

ال حرف الأبجدية plus صنع في ألمانيا ، بالإضافة إلى رقم الحجم الموجود على الحافة الخلفية السفلية

من لوحة الكتف أكبر بقليل من دمى رأس الكتف أعلاه.

ملحوظة: ربما استخدم صانعو الدمى الألمان الآخرون هذه نفس الحروف أو العفن أعداد أيضًا ، استخدم بحثنا لتحديد موقعهم.

قد تحتوي دمى Kestner أيضًا على طابع أحمر لجسم طفل ، ولكن في بعض الأحيان يكون باهتًا أو قد يتم فركه.

JDK ، Kestner Doll Marks

كما يمكنك أن تخمن من طول تاريخهم ، استخدم Kestner العديد من علامات الدمى المختلفة أ رسالة فقط الحجم عدد فقط ، Kestner ، الأحرف الأولى من JDK., K & amp Co.، صنع في ألمانيا ، أ رقم القالب فقط ، رمز أ تاج مع JDK أو JD Kestner على التاج حافة أو على شرائط زائدة تحتها ، نجارة (الاسم التجاري للدمى الموزعة في الولايات المتحدة الأمريكية) أو أي مجموعة.

جسم دمية كيستنر مارك D.R.G.M. 442910 ختم أحمر

جسم دمية Kestner علامة Excelsior D.R.P. رقم 70686 ألمانيا ،

علامات Kestner Doll الإضافية وأرقام القالب

بدأ Kestner في استخدام أرقام القوالب في 1892الدمى قبل تم تمييزها بالحجم عدد أو أ رسالة فقط.

ملحوظة: ربما استخدم صانعو الدمى الآخرون أرقام القوالب هذه ، ضع الرقم في مربع البحث الخاص بنا للعثور عليهم أيضًا.

1 ، 1 1/2 ، 2/0 ، 2 1/2 ، 3 ، 4 ، 5 1/2 ، 6 1/2 ، 6-3 1/2 ، 7 ، 8 ، 8 1/2 ، 10 ، 10P ، 11 ، 12 ، 13 ، 14 ، 15 ، 16-12 ، 17 ، 18 ، 20 ، 30 3 1/2 ، 36 ، 41 ، 46 ، 72 ، 102 ، 103 ، 110 ، 111 ، 111 0 ، 112 ، 112 1 ، 120 ، 122 ، 123 ، 124 ، 125 ، 126 ، 127 ، 128 ، 129 ، 130 ، 132 ، 133 ، 134 ، 135 ، 136 ، 137 ، 138 ، 139 ، 140 ، 141 ، 143 ، 142 ، 143 ، 144 ، 145 ، 146 ، 147 ، 148 ، 149 ، 150 ، 151 ، 152 ، 153 ، 154 ، 155 ، 156 ، 159 ، 160 ، 161 ، 162 ، 164 ، 166 ، 167 ، 168 ، 169 ، 170 ، 171 ، 172 ، 174 ، 177 ، 178 ، 179 ، 180 ، 181 ، 182 ، 183 ، 184 ، 185 ، 186 ، 186 أ ، 186 ب ، 187 ، 187 أ ، 187 ب ، 188 ، 189 ، 190 ، 192 ، 195 ، 196 ، 197 ، 198 ، 199 ، 201 ، 203 ، 205 ، 206 ، 207 ، 208 ، 209 ، 210 ، 211 ، 212 ، 214 ، 215 ، 216 ، 217 ، 218 ، 219 ، 220 ، 221 ، 226 ، 234 ، 235 ، 236 ، 237 ، 239 ، 240 ، 241 ، 242 ، 243 ، 243-21 ، 245 ، 246 ، 247 ، 249 ، 250 ، 254 ، 255 ، 257 ، 260 ، 262 ، 264 ، 265 ، 267 ، 270 ، 272 ، 277 ، 279 ، 281 ، 282 ، 292 ، 293 ، 310 ، 319 ، 349 ، 408 ، 409 ، 500 ثانية ، 500 واط ، 502 ، 505 ، 511 ، 512 ، 514 ، 516 ، 517 ، 518 ، 519 ، 520 ، 522 ، 5213 ، 524 ، 525 ، 526 ، 527 ، 528 أ ، 528 كيلو ، 528 م ، 531 ، 532 ، 533 ، 534 ، 535 أ ، 535 ب ، 537 ، 538 ، 539 ، 540 ، 541 ، 542 ، 543 ، 544 ، 546 ، 547 ، 548 ، 549 ، 550 ، 551 ، 553 ، 554 ، 555 ، 556 ، 557 ، 559 ، 560 ، 561 ، 563 ، 565 ، 566 ، 567 ، 568 ، 570 ، 574 ، 575 ، 577 ، 579 ، 586 ، 588 ، 589 ، 590 ، 593 ، 602 ، 620 ، 635 ، 639 ، 680 ، 698 ، 720 ، 911 ، 1045 ، 1070 ، 3562 د ، 3562 / 40a ، 4999 ، 7043 ، 70685 ، 70686 ، O ، X ، الحادي عشر ، الثاني عشر ، جميع الدمى المصنوعة من حساء الدسم يمكن أن تكون غير مميزة.

Kestner كل قالب دمية حساء الدسم سلسلة 100 و سلسلة 500 أعداد

قالب دمية كيستنر DEP 154 يمكن ختم رأس الكتف على الجسم الجلدي جلوريوسا

قالب دمية كيستنر 172 هي دمية جيبسون فتاة رأس المقبس

قوالب دمية كيستنر 180, 196, 265 لديك حواجب الفراء براءة اختراع في 1910

قالب دمية كيستنر 192 تم تسجيله في 1910 وربما تكون شخصية أو دمية عين مرسومة

قالب دمية كيستنر 111, 165, 122, 217, 221, 543, 601, 608 الجميع عين Googly الدمى

جميع العلامات التجارية مملوكة لأصحابها وليس لها أي انتماء إلى هذا الموقع

مرجع الدمية حقوق الطبع والنشر 2004-2021 جميع الحقوق محفوظة بما في ذلك الصور ومحتوى الأمبير


في مراكز العافية ، ترتدي الدمى عباءات المستشفى وأساور المعصم ، ويمكن لمالكي الألعاب مشاهدة صور الأشعة السينية ومخططات العين وغيرها من المعدات الطبية المصغرة التي تضيف إلى تجربة مستشفى الدمى.

"الأطفال معتادون على الذهاب إلى الطبيب والقيام بزيارات صحية ، لذا يمكن للفتيات الآن إحضار دميتهن ويمكنها فحص عينيها ويمكنك شراء النظارات ، أو يمكنها الذهاب إلى جهاز الأشعة السينية ورؤية عظمها المضحك ، "قال سيغيلمان.

يحتوي كل متجر تجزئة تابع لـ American Girl على مستشفى للدمى حيث يمكن للعملاء إحضار دمىهم لإصلاحها ، ولكن مركز العافية هو ميزة حصرية تمت إضافتها إلى متاجر American Girl Place الرئيسية في أكتوبر 2019.


كيفية استخدام دمية داروما

إذا لم يخيفك التاريخ الكئيب والأساطير وراء Daruma بعد ، فقد ترغب في معرفة كيفية استخدام هذا التعويذة بالضبط ، إذا كنت تعتقد أنه يمكن أن يساعدك. جاذبيتها هي أن & ldquopower & rdquo هي مزيج من الطبيعة الخارقة والنفسية.

كما ذكرنا سابقًا ، عند الشراء ، تفقد الدمية عينيها. ما تفعله هو رسم عين واحدة في إحدى الدوائر البيضاء الفارغة بينما تلتزم بهدفك وتطلب المساعدة من الإله. سترسم بعد ذلك العين الثانية ، وتعطي الإله بصره مرة أخرى شكراً لك على مساعدتك ، بمجرد تحقيق هدفك.

عليك أن تتذكر أن داروما تكافئ التضحية وقوة الإرادة الثابتة. لاحظ أن بوديهارما هو من رفض مساعدة راهب آخر أراد أن يصبح تلميذًا له حتى قرر التلميذ الشاب إظهار تصميمه بقطع ذراعيه.

بعد عام واحد من شراء داروما عليك إعادتها إلى المعبد الذي حصلت منه عليها وحرقها ، بغض النظر عما إذا كنت قد نجحت في ما تمنيت أم لا. حتى أن هناك احتفالًا يسمى داروما كيو أو دوندوياكي في العديد من المعابد في جميع أنحاء اليابان ، حيث يتم حرق أكوام ضخمة من داروما في نفس الوقت (ولكن هذه ليست المناسبات الوحيدة التي يمكنك خلالها حرق دمية داروما الخاصة بك).

في الأصل ، كان يُعتقد أن التأثير المفيد للدمية ينتهي بعد عام واحد. بعد هذه الفترة الزمنية ، كانت الدمية بحاجة إلى حرقها لتحرير الإله. لا يُقصد من هذه العملية أن تُفسر على أنها التخلي عن أهداف واحدة. على العكس من ذلك ، فقد تخيلت it & rsquos على أنها تجديد لعهد واحد & rsquos (والتزام بشراء داروما أخرى).


الجمال من خلال التاريخ

أين هو الوجه الذي سيطلق اليوم ألف سفينة؟

يقول جون كوبال ، مؤلف ومؤسس مجموعة Kobal Collection لتاريخ السينما: "Bette Midler". "الجمال الكلاسيكي؟ بالطبع لا. لكن حيويتها وشخصيتها هي التي تجعلها مضحكة وهذا يجعلها مرغوبة وجميلة."

"ليندا إيفانز وكاثلين تورنر" ، كما يقول توني شيبرد ، مدير المواهب في إنتاجات آرون سبيلنج. "جمالهم يأتي من الداخل".

ويضيف كوبال: "أفراد فريدون مثل ريتا هايورث وديبرا وينجر".

يقول فرانشيسكو سكافولو ، مصور الأزياء ، "فريدريكا" ، مشيرًا إلى عارضة الأزياء ذات الأجور المرتفعة.

يقول سكافولو: "يبدو أننا جميعًا نعرف مظهر الوجه الكلاسيكي الجميل".

اعتقد الإغريق القدماء أن النسب المثالية هي المفتاح لوجه المرأة الجميل. لن يقدروا الجمال الغريب لنجمة سينمائية حديثة مثل ميريل ستريب أو سيسي سبيسك. كانت الذقن المزدوجة لنساء روبنز تسيء إلى عدسات مصوري الأزياء في الوقت الحاضر. والفيكتوريون ، الذين اعتقدوا أن شفاه الورد الصغيرة هي العنصر الجوهري للجمال ، سيصابون بالذهول من الأفواه الحسية المليئة بالإعجاب اليوم.

يظهر التاريخ أن معايير الجمال تتغير باستمرار. يتفق الجميع على أن بعض النساء - غريتا غاربو ، وغريس كيلي ، وإنغريد بيرغمان - جميلات حقًا. لكن ما يشكل الجمال في الواقع في أي عصر هو أمر معقد للغاية.

تقول ديانا فريلاند ، المستشارة الخاصة لمعهد الأزياء في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك: "الوجوه تدخل وتخرج عن الموضة".

ومع ذلك ، يبدو أن الرابط بين الموضة والسياسة هو الذي يحدد معايير الجمال.

وكما يقول بروس إف نورتون ، أستاذ العلوم السياسية في الجامعة الأمريكية: "غالبًا ما يتأثر ما يعتبر وجهًا جميلًا بما يحدث في المجتمع".

على سبيل المثال ، أنتج التفاؤل بعد الحرب في الخمسينيات دوريس داي وديبي رينولدز. "حلو بما يكفي ليكون صالحًا للأكل" ، هذا ما يقوله كوبال. ثم في الستينيات كان هناك اهتمام أكبر بالاحتجاج الاجتماعي والمثالية أكثر من الاهتمام بالزخارف الأنثوية. هذا ، كما يقول نورتون ، خلق جوًا يمكنه بسهولة تعزيز الوجه المخنث لتويغي.

اليوم ، هناك شريحة من الشباب المحبطين من المجتمع تتميز بالوجوه المبيضة والشعر الباستيل والعيون السوداء التي تذكرنا بالملاهي الألمانية في الثلاثينيات.

لكن من الواضح أن مظهر البانك هو معيار أقلية. بالنسبة لمعظم الناس ، السمة الرئيسية للجمال اليوم هي المظهر الصحي الجيد.

تقول أندريا روبنسون ، محررة التجميل في فوغ: "ما تشترك فيه جميع النساء الجميلات اليوم هو مظهر واضح للصحة". "حتى لون بشرة العارضة يعني أنها تعيش حياة صحية. هذه هي النظرة التي تحاول نساء اليوم تحقيقها."

كما يشرح سكافولو عن العارضين الذين يصورهم: "ملامح وجههم مثالية ، ولديهم عيون كبيرة وذكية ورجل من الشعر. إنهم يتمتعون بصحة جيدة. مليئة بالطاقة."

بدأ اتجاه "الصحة والجمال" منذ حوالي عقدين من الزمن ، عندما أفسحت الشفاه الباهتة والعينان المكياجتان بشكل كبير - المظهر المتمرد في الضفة اليسرى لباريس في الستينيات - الطريق لصورة طبيعية وصحية تم تحسينها بواسطة طعام جيد وصالات رياضية وجين فوندا. ظهر غلاف Europeon Vogue في أوائل السبعينيات من القرن الماضي بنموذج كان وجهه المدبوغ لا يزال مبتلاً من السباحة. جسد فرح فوسيت الابتسامة المتوهجة للسبعينيات. ثم جاءت جين فوندا وإطلالة اللياقة.

الاتجاه المهم الآخر اليوم هو العمر. على مدار العقد الماضي ، ظهرت عارضات الأزياء الأقدم ، مثل تريش هوكر ، بوتيرة متزايدة في المجلات الشعبية. يقول غاري كول ، مدير التصوير الفوتوغرافي في Playboy ، "لقد كان لدينا حتى ثلاثة رفقاء في اللعب فوق سن الثلاثين ، ولقد أظهرنا مؤخرًا امرأة جميلة يزيد عمرها عن 50 عامًا ولا تزال جذابة".

حتى الشعر الرمادي يخرج من الخزانة. تقول أندريا روبنسون من فوغ: "الشعر الرمادي مقبول وكان كذلك دائمًا". "قد يحتاج اللون الرمادي إلى تحسين بحيث يكمل لون بشرة المرأة الطبيعي ، لكن لا يحتاج إلى صبغ لون آخر." بشكل عام ، يقول روبنسون ، "هناك وصمة عار أقل مرتبطة بمنتصف العمر هذه الأيام تؤثر على أفكارنا عن الجمال".

ويخلص توني شيبرد إلى أن "الجمال لم تعد تقتصر على الأشخاص البالغين من العمر 19 عامًا".

هذا الاتجاه ليس مفاجئًا نظرًا لحقيقة أن جيل طفرة المواليد يبلغ الآن 40 عامًا وأن الشريحة الأسرع نموًا من السكان هي كبار السن.

في الوقت نفسه ، يمثل الجاذبية الجنسية جزءًا كبيرًا من الجمال. يقول مصور الأزياء الراقية سكافولو بصراحة: "الوجوه الجميلة اليوم مثيرة ومثيرة للحيوان". وبالطبع فإن الجاذبية الجنسية هي الشغل الشاغل لبلاي بوي ، والذي يسميه كول "عاكسًا وليس مجموعة اتجاهات".

يشرح قائلاً: "عند اختيار طياتنا المركزية ، فإننا نبحث أولاً عن وجه جميل". "نعتقد أن القراء يريدون أن يروا وجهًا يبدو رقيقًا ومغازلًا. النساء في مجلتنا لا يمكن أن يبدوا نظرة عدوانية أو غير ودية."

ومع ذلك ، فإن الاتجاه المعاكس مع بعض النماذج هو المظهر المنعزل ، "مظهر لا تعبث معي" - صارخ وقوي.

كل هذا يعكس انفجار الفرص للمرأة والأدوار العديدة المتضاربة التي تلعبها الآن. الاتجاه الحالي نحو الوجوه اللافتة والمميزة في العارضات يكرّم شخصية امرأة اليوم. هناك العديد من الأنواع المختلفة للوجوه الجميلة اليوم وتحمل أكبر للتنوع.

"لا تفترض أن معايير الجمال عرضية ،" تقول غلوريا ستاينم ، المحرر المؤسس لمجلة السيدة. "إنها تعكس هيكل السلطة في مجتمعنا. لهذا السبب اليوم أصبح المظهر العرقي والنساء الأكبر سناً أكثر قبولاً."

لا مزيد من ديبي رينولدز. اليوم هي بيت ميدلر ، عارضة الأزياء إيمان ، ميريل ستريب ، باربرا سترايسند ، لينا هورن ، كاثرين هيبورن ، بيانكا جاغر.

تقول كارين نديريج ، رئيسة تحرير Elle: "يُعتبر الكثير من الإطلالات المختلفة جميلة اليوم". "لا تشعر النساء بالحاجة إلى التوافق والارتياح مع فرديتهن."

لكن البحث عن الجمال ليس بالأمر السهل. ساعد البحث في إنشاء شركة نشر كتب تجميل "إرشادية" متنامية مع 202 كتابًا في السوق اليوم مخصصة للجمال الشخصي. يوجد 1277 كتاب تجميل آخر في مكتبة الكونغرس. هناك ما لا يقل عن 100 مجلة في أكشاك بيع الصحف تغطي مستحضرات التجميل والأزياء وثقافة الجمال في البلاد. أفروديت وأبولو

بدأ كل شيء قبل 2400 عام في اليونان وروما ، عندما تم وضع معايير الجمال في الغرب.

يقول الدكتور ديتريش فون بوتمر ، رئيس القسم اليوناني والروماني في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك: "لكن اليونانيين كانوا يعرفون أن هناك ما هو أكثر من مجرد وجه". "كان الجمال يعتبر امتيازًا ، مثل الصدق أو الشجاعة. كان الجمال الجسدي مهمًا ، لكن يجب أن يقترن بصلاح الروح أيضًا."

في قصيدة قديمة جدًا ، يخبرنا أفلاطون عن الرغبات الثلاث لكل يوناني: أن نرى الجمال ، الصفحة 14

أن تكون شفاءًا ، وأن تكون جميلًا ، وأن تصبح غنيًا بالوسائل الصادقة. كان الآباء اليونانيون قلقون للغاية بشأن جمال ذريتهم لدرجة أنهم وضعوا تماثيل أفروديت أو أبولو ، وهما النظامان الغذائيان ذو المظهر الجسدي ، في غرف نومهم لمساعدتهم على إنجاب أطفال جميلين.

تقول مؤرخة الفن والرسامة في الجامعة الأمريكية كارول رافينال: "كان سر الجمال ، وفقًا للمعايير اليونانية ، في النسب المتناغمة لسمات الوجه. كان هناك جاذبية منطقية وصوفية على حد سواء. كانت الرياضيات هي مفتاح التكوين".

لقد ابتكر الإغريق علمًا لعلم الفراسة ، وفقًا لجون سكاربورو ، أستاذ الكلاسيكيات وتاريخ الطب في جامعة ويسكونسن. كان العلم متطورًا للغاية لدرجة أن الإغريق "قرأوا شخصية الشخص من السمات الجسدية".

رأى أفلاطون بنية جسم الإنسان ووجهه كنظام ثلاثي. بالنسبة لعلماء الرياضيات اليونانيين ، كان للرقم 3 أهمية خاصة. تم تقسيم الوجه المثالي إلى ثلاثة أقسام: من خط الشعر إلى العيون ، ومن العين إلى الشفة العليا ، ومن الشفة العليا إلى الذقن. كان الوجه المثالي بعرض ثلثي ارتفاعه.

بعد قرون ، بحث المراقبون أيضًا عن الصيغة الرياضية المراوغة لتعريف الجمال. في القرن الثامن عشر ، قام مدرس الفنون أنطوان مينج بفحص التماثيل اليونانية وابتكر صيغة معقدة لتكرار وجه جميل وفقًا للمعايير اليونانية. حدد حجم العينين ، والمسافة بينهما ، حيث يجب أن يبدأ خط الشعر من الحاجب ، والمسافة الدقيقة من طرف الأنف إلى الشفتين.

لكن عندما بحث يوهان وينكلمان ، أحد المؤرخين الأوائل الذين درسوا مُثُل الجمال ، عن الجمال "المثالي" في الفن اليوناني ، خلص إلى أنه من الصعب العثور عليه - إذا كان موجودًا بالفعل على الإطلاق. قال: "إذا كان من الواضح تمامًا ما هو الجمال الحقيقي ، فلن يختلف الرجال كثيرًا في آرائهم".

تم التعرف على بعض الخصائص ، وفقًا لـ Winckelmann ، من قبل الإغريق على أنها جميلة: الأنف المستقيم أو الذي يقع في خط منخفض قليلاً من الجذر إلى الجبهة وجبهة منخفضة لمظهر الشباب والحاجبين المثاليين ، ويسمى "حواجب النعمة ، "التي شكلت قوسًا دقيقًا فوق عظم الحاجب. كانت الحواجب التي نمت معًا فوق الأنف جذابة بشكل خاص - "ميزة" ، كما يقول مؤرخ الفن فون بوتمر ، "والتي بالتأكيد لن نفكر بها كثيرًا اليوم".

كان الفم الذي أعجب به الإغريق مشابهًا للموضة الحالية: ضارب إلى الحمرة بشكل طبيعي ، والشفة السفلية أكثر امتلاءً قليلاً من الجزء العلوي. الذقن اليوناني المثالي ، المستدير والناعم ، لم يكن مميزًا بأي غمازة. لم تكن هذه تعتبر جذابة لعدة قرون قادمة.

كان أهم معيار للجمال هو الشعر. كان الشعر الأشقر ، لون الكتان ، يعتبر الأجمل ، لذا فليس من قبيل المصادفة أن يتم تصوير العديد من الآلهة اليونانية على أنهم أشقر. كان شعر المرأة يلبس ببساطة ويمشط ويفترق فوق الحاجب ، ويتجمع في مؤخرة الرأس ويتم لفه بشرائط في عقدة علوية عالية.

ولتحقيق الإطلالة المرغوبة ، استخدمت النساء اليونانيات الماكياج ، بما في ذلك البودرة ، والورد المصنوع من جذور مستوردة من سوريا ، وأقلام الرصاص السوداء والحمراء والعطور ، وكلها وضعت قبل قرص معدني لامع يعكس وجوههن. ولإخفاء علامات الشيخوخة غير المرغوب فيها ، قامت النساء اليونانيات بتلوين تجاعيدهن بالرصاص الأبيض وصبحن شعرهن لتغطية اللون الرمادي.

ومع ذلك ، اقتصر استخدام المكياج على الهيتيرة ، أو المحظيات ، لأن الجمال لم يكن مهمًا لربة المنزل اليونانية. كما قال الخطيب ديمونثينز ، تزوج رجل "ليكون له حارس في المنزل. جمال وإشباع الحواس جاء من سيدته".

لكن كونك جميلًا لا يعني دائمًا أن تكون لطيفًا. كان لدى Phyrne ، عشيقة شابة للنحات الأثيني من القرن الرابع Praxitiles ونموذج لبعض من أجمل أعماله ، طريقة سيئة بشكل خاص للتباهي بمزايا الشباب. خلال لعبة متابعة الزعيم مع المحظيات الأخريات في وليمة ، دعت إلى وعاء من الماء وغسلت وجهها. كان على النساء الأخريات ، الملتزمات بقواعد اللعبة أن يحذو حذوهن ، غسل وجوههن أيضًا. Phyrne ، شابة وجميلة بشكل طبيعي ، لم تكن أسوأ من ذلك ، لكن رفاقها الأكبر سنًا قضوا أمسية غير مريحة ووجوههم عارية من أي مكياج.

تولى الرومان من حيث توقف اليونانيون. في القرن الأول ، كتب الشاعر الروماني أوفيد أول دليل لإرشادات التجميل. كان علم المكياج معروفًا جيدًا في العالم القديم. وفقًا للمؤرخ سكاربورو ، اتبعت النساء من الطبقات العليا توصيات Ovid وأعدن مستحضرات التجميل وفقًا لصيغته. قامت النساء بتلوين شعرهن إذا أصبح لونه رماديًا ، وملطخًا بشرة مجعدة بالشمع لجعلها تبدو أكثر نعومة ، واستبدلت الحواجب المفقودة بأخرى مصنوعة من الفراء.

عصر النهضة والأسنان المتعفنة

تم العثور على النساء الجميلات في العصور الوسطى - من القرن الثالث عشر إلى القرن الخامس عشر - في أساطير الملك آرثر وقصائد تشوسر. كانت معايير الجمال محددة للغاية. يجب أن يكون الشعر أشقر وناعم كالأسلاك الذهبية ، وإذا لم توفر الطبيعة اللون المناسب ، فيمكن إنتاجه بصبغات مستوردة من الشرق. يقول كريستيان زاخر ، أستاذ الأدب في العصور الوسطى في جامعة ولاية أوهايو ، "العيون الرمادية كانت تحظى بتقدير فوق كل شيء آخر."

دخل مفهوم الجمال الأنثوي حقبة جديدة مع عصر النهضة الإيطالي في القرن الخامس عشر. رسم بوتيتشيلي وليوناردو ورافاييل موكبًا من الوجوه المتنوعة بشكل رائع ، لكنهم جميعًا متحدون بجمال جاد معين. يقول مؤرخ الفن Ravenal: "مادوناس Boicelli جميلة ، لأنها تبدو حساسة وقابلة للتدمير". تُظهر لوحات ليوناردو للعذراء امرأة جميلة ليس لأن ملامحها مثالية بالمعنى اليوناني ولكن لأن وجهها ينقل إحساسًا بالغموض مع حنان الأم.

شكل مستوى جمال رافائيل أعمال الفنانين لعدة قرون. يقول رافينال: "صورته عن الجمال رائعة". "إنه ليس تهديدًا. في حين أنه أقل ضخامة من الإغريق ، إلا أنه لا يزال متناسقًا. لقد فهم رافائيل النفس الأنثوية."

تخللت روح البحث العلمي نشاط عصر النهضة. قام فنانون مثل ليوناردو وألبريشت دورر بالتحقيق في أبعاد الوجه ، لكن ، كما تقول باربرا براون ، أمينة فن الباروك الجنوبي في المعرض الوطني ، "كانوا يبحثون عن دليل للرسم بدلاً من قانون الجمال". ومع ذلك ، حاول آخرون في هذا العصر التوصل إلى صيغة. حدد الكاتب الإيطالي فيرينزنولا من القرن السادس عشر الوجه المثالي لأدق التفاصيل ، حتى أنه حدد الاختلافات في الألوان في فلات الأذن.

في إنجلترا ، كان لدى النساء الأنيقات في القرن السادس عشر جمالهن المثالي ، الملكة إليزابيث الأولى التي لم تتزوج مطلقًا ، فقد قلدن شعرها (مصبوغًا) وحاجبيها (منتفًا) وجمال وجهها (بمساعدة طبقات سميكة من مستحضرات التجميل). تم بيع المستحضرات والجرعات والمراهم والكريمات في المعارض وتخمير في المنزل.

كانت إحدى مستحضرات التجميل الشهيرة في ذلك الوقت هي الخزف الفينيسي ، وهي مادة مصنوعة من الرصاص الأبيض ساعدت النساء على تحقيق الشحوب الأبيض الشبحي الذي سعى إليه الإليزابيثيون. أصبح الاستحمام مقبولاً ، وكانت عبارة "الماء لجعل المرأة جميلة إلى الأبد" إحدى عروض البيع اليومية. لسوء الحظ ، لم تكن العديد من جرعات التجميل اليومية بريئة مثل الماء. أحد "المستحضرات التي تحمل اسم العلامة التجارية" في القرن السادس عشر ، "مياه سليمان" ، صُنعت من مادة سامية من الزئبق ومضمونة لإزالة جميع البقع والنمش والثآليل من الوجه. فعلت. ولكن في هذه العملية أزال أيضًا معظم الطبقة الخارجية من الجلد.

في العصر الإليزابيثي ، بدأت النساء في إدراك أن الأسنان المتعفنة كانت غير جذابة ، لذا فقد صنعن مساحيق أسنان من العسل والسكر أو كسرت العظام وقشر الفاكهة لتشويه أسنانهن السيئة. إذا فشل كل شيء آخر ، فقد لجأوا إلى خدعة اليوم المألوفة - إبقاء أفواههم مغلقة.

كان القرن السابع عشر هو الوقت الذي اكتسبت فيه صناعة نشر الجمال زخمًا مع كتب مثل "Delights for Ladies" للسير Huplats ، وهي طريقة لصنع مستحضرات التجميل في المنزل وتنظيف الأسنان وتلوين الشعر. نصيحة واحدة من Huplats: إذا تساقط شعرك بعد صبغه بحمض الكبريتيك ، ارتدي باروكة.

لن يُنظر إلى النساء اللواتي رسمهن بيتر بول روبنز في القرن السادس عشر على أنهن مثل اليوم المثالي. كانت شاحبة ولكنها ذات لون وردي ، وخدودها وذقنها ممتلئة بشكل ممتلئ. وكذلك كانت جثته ، بفخذين مستديرتين وتورّم في التماثيل النصفية. غرس روبنز رعاياه بالدفء الذي عاشه في حياته الشخصية. كان زواجه الطويل الأول سعيدًا ، ولم ينته إلا بوفاة زوجته. بعد أربع سنوات ، في سن 53 عامًا ، تزوج هيلين فورمنت البالغة من العمر 16 عامًا ، والتي ظهر وجهها عدة مرات في اللوحات التي تم رسمها خلال بقية حياته.

أصبحت الطبقة ، اقتصاديًا وسياسيًا ، عاملاً في الجمال. وفقًا لجين ليبولت ، الطبيب الباريسي من القرن السادس عشر ، يجب أن تكون وجوه النساء المثاليات شاحبة ، لأن البشرة السمراء غير الجذابة كانت مرتبطة بالنساء الريفيات اللائي اضطررن إلى العمل في الهواء الطلق. يجب أن تكون الخدود ناعمة ووردية ومغمورة مثل الأطفال ، والأفضل من ذلك كله هو وجود ذقن مزدوج. كان الشعر الأحمر قد خرج ، والعينان كبيرتان ، والآذان صغيرة ، والأسنان موجودة.

لكن لم يتفق الجميع. كان لزوجة ليبولت وجهة نظرها الخاصة حول فكرة زوجها عن الجمال ، والتي عبرت عنها في كتاب بعنوان "بؤس النساء المتزوجات".

بحلول نهاية القرن السابع عشر ، كانت العديد من النساء ما زلن يصنعن الكريمات العشبية باستخدام الوصفات التقليدية أو يجربن مكوناتهن غير المعتادة إلى حد ما. تم خلط الروث ، لحم العجل المفروم وشعر الماعز مع عصير الليمون أو الحليب. إذا لم تتحسن البشرة بعد تطبيق هذه العلاجات ، فإن النساء سيخفين وجوههن خلف أقنعة من المخمل الأسود أو الحرير المقوى بالجلد.

ومع ذلك ، كان هناك ثمن يجب دفعه لكونك جميلة. قيل إن امرأة مشهورة في ذلك الوقت ، ماريا جونينج ، الاجتماعية اللندنية ، ماتت بسبب مكياجها. بعد سنوات من تبييض بشرتها باستخدام سيروز البندقية ، تأثرت في النهاية بالمكون الفعال لمستحضرات التجميل: الرصاص.

بحلول أواخر القرن الثامن عشر ، صرخات الثورة كانت في الرياح السياسية لأوروبا وأمريكا. كانت الفردية والحرية الشخصية هي الصيحات الحاشدة في ذلك الوقت. مايلز ، أمينة الرسم والنحت في معرض الصور الوطني ، تقول إيلين ج. مايلز ، في الفن ، "أصبحت الوجوه مهمة". "كانت الميزات أقل أهمية. الآن كان هناك اهتمام حقيقي بالموضوع بدلاً من سياق اللوحة التاريخي أو الاستعاري."

الفيكتوريون والمعيار المزدوج

اعتبر أحد مؤلفي لندن ، ألكسندر ووكر ، تعريفات الجمال في كتابه الصادر عام 1836 بعنوان "الجمال: تحليل وتصنيف". أشار إلى الحاجة إلى عدم التناسق ، قائلاً إنه "الشخصية الأولى للجمال في تفكير الكائنات. عدم انتظام عرضي يجعلنا نقدر التماثل بشكل أفضل."

تقول فاليري ستيل ، مؤلفة كتاب "الموضة والإثارة الجنسية: مُثُل الجمال الأنثوي من العصر الفيكتوري إلى عصر الجاز" ، كان على النساء الفيكتوريات أن يتعايشن مع الرسالة المزدوجة ، ليحملن رجلك من خلال كونه "مغرًا وبريئًا في نفس الوقت". (مطبعة جامعة أكسفورد ، 1985).

In a sense, the Victorians inherited all of the earlier western beliefs bout feminine beauty from the Greek myth of Aphrodite, which associates beauty with love or sexual desire, and from the negative myth of Pandora, in which beauty is equated with evil. On one hand, Victorians were anxious to enhance their beauty with cosmetics but were hesitant to do so because makeup was associated with prostitutes. In addition, they were aware by this time of the dangers lead and arsenic contained in some preparations.

As a result, there was much debate over does she or doesn't she wear makeup. Lois Banner, in "American Beauty" (University of Chicago Press, 1984), says that even friends and associates could not always tell whether a woman was using cosmeitcs. Mrs. William Seaton of Washington, wife of the editor of the National Intelligencer, wrote to a friend in 1816 that the "belles of Washington spoke of using rouge and pearl powder" with great familiarity. Yet, although Dolly Madison was supposed to use rouge, Mrs. Seaton absolutely did not believe the rumors because, she said, "as I am well assured I saw her color come and go at the Naval Ball."

To achieve a beautiful look, without benefit of externally applied cosmetics, some women drank vinegar or ate chalk or even arsenic -- hardly what today's doctor would recommend. But at that time, physicians would prescribe Fowler's solution, an arsenic-based medication, to help get rid of acne. Applied directly to the face, it produced a translucent skin tone and became so popular that women used it regularly as a face cream. The drawback was that arsenic eventually was absorbed by the body through the skin just like the white lead in ceruse had been centuries before.

A forerunner of today's punk look was the rebellious 19th-century artist Dante Gabriel Rosetti, who painted women a far cry from the Victorian ideal but whose looks gained some popularity. Rosetti, himself a rather promiscuous and poetic man, chose to paint neurotic, depraved women whose faces, surrounded by long, wild red hair, showed a pained, remote beauty. His favorite model, Elizabeth Siddal, was tortured by his infidelities, and this lonely creature, with a brooding full-lipped sensuous face, was found dead at a young age from an overdose of laudanum, a type of opium.

In pre-World War I times, full faces and voluptuous bodies were favored traits that were associated with good health and beauty. Actress Lillian Russell fit the bill perfectly. A star of the musical comedy stage in New York, Russell had blond hair, luminous white skin and soft dimpled cheeks, not unlike a doll's face. She was described as "a golden-haired goddess with big rounded cheeks." For several generations of American women, Russell was the epitome of feminine beauty. If a woman made a slighting remark about another, the retort would be, "You're no Lillian Russell yourself."

The other face that captured the public, especially in England, was that of actress Lilly Langtry, who modeled for artist James McNeil Whistler. "She had a pure Greek profile," Oscar Wilde said of Langtry. Yet despite her reputation as ngland's most beautiful woman, many Americans did ot find her attractive. She was a large woman with a muscular body, and even though she had an extremely fair complexion, her large nose and large lips were not considered particularly beautiful by the American public.

World War I was, in many respects, the dividing line between the Victorian age and the modern era. Tastes in clothing fashion changed as did tastes in women's faces. The corset was put in the attic and the modern woman openly made up and had her hair bobbed. It was an era when the women won the right to vote and were even critized for leaving their faces in a "raw state" without benefit of cosmetics. Marlene Dietrich -- with plucked brows, etched red lips and rouge painted beneath the cheek-bone rather than on it -- typified the elegant face.

During the 1920s the charming childish "flapper" look -- characterized by a small, pursed mouth, round face, and obligatory short waved hairdo -- was replaced in the public's imagination by the face of Greta Garbo. "She changed everyone's way of thinking about what was attractive." says Kobal. "No longer was beauty amorphous." Strength now became an ingredient in the formula for a beautiful face.

From the 1950s, the face that became an icon of American beauty was that of Marilyn Monroe. Surrounding her soft, open, vulnerable face was a frame of peroxided hair. A color traditionally associated with angels and virtuous women, it heightened her raw sensuality and legitimized it as well. Women of all ages chose to bleach their hair, too, and obtain exact copies of her bright red lipstick made by companies such as Max Factor, creator of "makeup for the stars." According to Kobel, the cosmetics she used "were applied so cleverly to take away what wasn't quite right with her face."

"In her lifetime," said Steinem, who has recently published a new book on Monroe, "Marilyn" (Henry Holt, 1986), "she was not equally appealing to men and women. With its promise of sexual reward, admiring her face and body was a masculine pheonomenon. But now, after her death, the challenge is gone and women can feel more emphathetic towards her."

Just as the perception of Monroe has changed, so has the role of women and the concept of beauty. Perhaps the most telling example of how much the ideal beauty has evolved begins in the last century with Sir Francis Galton. He constructed a model of beauty by superimposing hundreds of pretty faces and decided that the composite was the ideal face of the time -- one with regular, average features. The ugly face, by contrast, was "full of surprises."

A face "full of surprises" not beautiful?

"Unfair, untrue, absurd|" says Kobal today. "Look at the faces of Gloria Swanson and Georgia O'Keefe. A nose or mouth of a different turn is often what's needed to capture our interest and our heart. It's the hybrid that we find truly captivating."


Discovering Literature: Shakespeare & Renaissance

While king of Scotland, James VI became utterly convinced about the reality of witchcraft and its great danger to him, leading to trials that began in 1591. James was convinced that a coven of powerful witches was conspiring to murder him through magic, and that they were in league with the Devil. In 1597, with the end of the trials, James published his study of witchcraft, Demonology. When James became king of England in 1603, the book was published in London as well. James I&rsquos fascination with witches was well known, and no doubt Shakespeare composed ماكبث in 1605 or 1606, using Holinshed&rsquos Chronicles as his source, to please his new king.

Witchcraft pamphlet: News from Scotland, 1591

A case of witchcraft involving a plot against the King himself.

When Jacobean audiences watched ماكبث and heard the three witches talking, they would have witnessed Shakespeare’s own conjuring of the strange and supernatural. At the same time, some of the conversation of the ‘weird sisters’ would have seemed ordinary and familiar. In Act 1, Scene 3, the first witch tells her sisters that once when she saw a woman eating chestnuts she demanded some: ‘Give me!’ (1.3.4), but the woman called her ‘witch’ and ordered her away. The first witch then plans the harm she will cause the woman’s husband, a sailor on a ship, and the three witches cast a spell or ‘charm’ in retaliation (1.3.37). In Shakespeare’s England, this alleged practice was known as ‘mischief following anger’, and it was one of the most common charges against suspected witches in cases brought to trial. Most often, it was old, poor, often widowed women who were accused of these acts of angry revenge: a woman would beg for food or drink and when she was turned away she might respond angrily later, when something unfortunate – such as a bad harvest or an ordinary illness – happened to the person who had denied the woman charity, the old woman would be blamed for their problems. Shakespeare’s enactment on stage of the witches plotting mischief would have intensified familiar fears of the harm witches could perform in daily life.

In Shakespeare’s England, anxiety about witchcraft and belief in magic and the supernatural were not limited to the lower or uneducated classes. Macbeth is a powerful man of high estate, and though at times he questions the validity of the three witches and their prophecies, he ultimately accepts the potential of witchcraft and magic. One of Queen Elizabeth’s courtiers, Sir Walter Ralegh, described witches as women controlled by the Devil. But others, such as Reginald Scot, author of The Discoverie of Witchcraft, were far more sceptical Scot argued against the existence of supernatural witchcraft and claimed that some accused witches were women with mental illness while others may have been con artists. Indeed, at the height of the witchcraft trials almost all of those accused were women, and many of them poor or economically vulnerable who, like the witches of ماكبث, might beg their neighbours for something to eat. But unlike the stage witches, who, in Act 4, Scene 1, truly can conjure powerful magic, while some of those accused were convinced they were able to do so, ability to perform such magic was only on stage.

Boydell's Collection of Prints illustrating Shakespeare's works

A dark Cave. In the middle a cauldron boiling. Macbeth, Act 4, Scene 1 by Joshua Reynolds.

Criminal trials

Since the Reformation, witchcraft in England had become a statutory crime. The first statute against it was passed in 1542, but this was repealed in 1547 a more severe one was passed in 1563, early in Elizabeth’s reign and the harshest of all was passed in 1604, soon after James VI of Scotland became James I of England. Ironically, as James’s English reign progressed, the King grew more and more sceptical that there were actually witches.

As well as the charge of ‘mischief following anger’, there were other ways witches were identified at trial. One was the presence of ‘witch marks’, a mark supposed to have been put on a woman’s body by the Devil. Witches were also said to have ‘familiars’, demonic creatures which might appear to be cats, dogs, mice, rats or other small animals these familiars would do the witches’ bidding. Another claim was ‘recovery after counter magic’: if someone was unwell and a spell helped them recover, this was seen as evidence that the original illness was caused by witchcraft. Water was another commonly used means of determining whether women were witches: water was seen as inherently pure, so a suspected witch would be tied up and flung in a pond or lake if the suspect sank, the water ‘accepted’ her and therefore she was not a witch, but if she floated, the water ‘rejected’ her, and she was presumed a witch. Of course the suspects proven not to be witches might be drowning victims instead. Yet another way to prove someone was a witch was to extract confessions in fear of their lives and sometimes under torture, there are cases of accused witches who delivered false confessions and also named others as witches.

Image magic

In 1578 an especially notorious witchcraft case was that of Elizabeth Stile, a poor old widow from Windsor known for her harsh temper, and who, it was said, nourished her familiar (a rat) with her own blood and had a witch mark on her side. She often begged and was indeed irate when she was rebuffed. On one occasion, an innkeeper who had refused to give her food subsequently became ill and was convinced Stile had bewitched him. In a method long believed to cure a spell from a witch, he scratched Stile, and by drawing her blood, recovered. Stile associated with a crippled old woman known as Mother Margaret, and two other women Mother Dutten and Mother Devell, whom she claimed had got her involved in witchcraft. They were said to practise ‘image magic’, a process of harming someone by creating a picture or a wax doll (also known as a 'poppet'), and then attacking the image or doll by stabbing it in the heart with bristles or sticks.

Witchcraft pamphlet: A Rehearsal both Strange and True, 1579

Illustration of a witch feeding her animal familiars in a pamphlet describing the case of Elizabeth Stile.

At the same time as the Stile case, at the court of Elizabeth I there was fear that image magic was being used against the Queen. While Elizabeth was on progress in East Anglia, three wax images, each about 12 inches high, were found in a dung heap in Lincoln’s Inn Fields. One was clearly perceived to represent the Queen as it had the name Elizabeth on the forehead the others apparently represented her close advisors. It was assumed that whoever made the images intended them to melt in the warmth of the dung heap, leading to great pain, distress and eventually the death of those the wax effigies, or 'poppets', represented. Elizabeth had not been feeling well, and many connected her illness to the wax images. Although it turned out that she was in fact suffering from severe dental problems, the magus and astrologer John Dee – in whom Elizabeth had such trust that she had asked him to choose the date for her coronation – went to Norwich to perform counter magic.

While the witches in ماكبث boasted about their magical practices, in actuality most of those accused did not practise any form of magic at all, and those who did were only ‘successful’ because their alleged victims were willing to blame them for their own misfortunes. In the case of Elizabeth Stile, one of her neighbours became sick and immediately blamed her witchcraft as the cause of his illness. In Windsor, Elizabeth Stile and the other women were tried for witchcraft and all found guilty. Elizabeth Stiles, Mother Dutten, Mother Devell and Mother Margaret were hanged on 26 February 1579.

While some women, like the witches of ماكبث, attempted to use practices such as image magic to harm, many others executed for witchcraft in Shakespeare’s England did not engage in any practices associated with witchcraft or magic at all. In 1593 in the town of Warboys, a poor woman Alice Samuels, her husband John and their daughter Agnes were all on trial, accused of bewitching the daughters of the wealthy Robert Throckmorton since 1589. The Throckmorton girls were young and their accusations were preposterous and naïve, but they were still seen as victims. After great pressure, Alice Samuels confessed, but her daughter Agnes convinced her to deny the confession, and the girls then claimed Agnes was a far worse witch than her mother. Agnes always proclaimed her innocence, but she, her mother and her father John were found guilty and executed.

The Windsor witches and the Samuels family were among the thousands who lost their lives because of entrenched beliefs in witches in spite of sceptics like Reginald Scot, many believed that women could harm their neighbours through occult means. Unlike the witches of ماكبث, the women accused of witchcraft in Shakespeare’s England could not actually prophesy, disappear into thin air or summon spirits. Many of them, like Elizabeth Stile, the Samuels family and the other witches of Windsor were poor, old, vulnerable and powerless. Given cultural anxieties about the threat marginalised people posed to the community, and the willingness of the courts to accept such implausible evidence to prove witchcraft, it is tragic but not surprising that so many of the accused were found guilty.

Carole Levin is Willa Cather Professor of History and Director of the Medieval and Renaissance Studies Program at the University of Nebraska. She has held fellowships from the Folger Shakespeare Library and the Newberry Library, where she has also worked on public exhibits. كتابها، The Heart and Stomach of a King: Elizabeth I and the Politics of Sex and Power, named one of the top ten academic books of the 1990s by the readers of Lingua Franca, September, 2000, was recently published in a second edition. She has also published Dreaming the English Renaissance and [co-authored with John Watkins] Shakespeare&rsquos Foreign Worlds. Her most recent book is the edited collection, Scholars and Poets Talk about Queens.

The text in this article is available under the Creative Commons License.


If you collect vintage or antique Christmas ornaments, you may also collect equally ornamental dolls. Dolls can make beautiful displays under or next to dazzling Christmas trees. There's nothing so lovely than outfitting a Victorian-era doll and Christmas tree bejeweled with Victorian ornaments, for example. Another way to visually tie your doll and tree together is to make an outfit and a tree skirt from the same material.

Dolls can look so lifelike that they can soothe your emotional needs. If you're feeling lonely or grieving, the presence of your doll collection can make you happy. Sometimes a collection of dolls helps you uncover and let loose emotions that need to be expressed. If you've ever talked to a pet before, you'll understand the power of having a doll nearby when you're feeling a bit blue.


APA citation. Thurston, H. (1907). Agnus Dei. In The Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company. http://www.newadvent.org/cathen/01220a.htm

MLA citation. Thurston, Herbert. "Agnus Dei." The Catholic Encyclopedia. المجلد. 1. New York: Robert Appleton Company, 1907. <http://www.newadvent.org/cathen/01220a.htm>.

Transcription. This article was transcribed for New Advent by Thomas M. Barrett. In thanksgiving for the Sacramentals which bring us closer to God.


شاهد الفيديو: عمل دميه متحركة من الجوراب للاطفال (قد 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos